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ADRIFT (Ten Years before Scardanelli) : REVIEWS/CHRONIQUES

Alors que l’écho mystérieux de Wisteria Lodge (fantastique réussite sortie chez Prikosnovénie début 2011) résonne encore dans nos esprits, les Nantais, trio depuis peu, reviennent aujourd’hui avec une œuvre tout aussi lunaire et passionnante. Adrift aborde le thème de la dérive, de ses dangers et bienfaits à travers une réflexion philosophique (faut-il se perdre pour mieux se trouver ?). Charpenté autour de desseins romanesques, l’œuvre peut être présenté comme un conte musical comprenant dix chapitres. Conjonction de deux forces d’inspiration (Dominique Clavreul : chant, guitare & synthés et JC. Wintrebert : batterie & violoncelle), parfumée de romantisme, l’écriture poétique de Demian Clav peut renvoyer à un Bowie doté d’un accent gothique et à des Floyds qui se seraient laissés gagner par trop d’anxiété. Les crispations électriques n’apparaissent que rarement, laissant le champ libre à des orchestrations de cordes soyeuses et rêveuses, à une boite à musique qui obsède (et cette sensation d’observer le carrousel des souvenirs tourner devant nous sur « Edelweiss Flight »).

Entre ambiances oniriques, contemplatives et tensions rares mais nécessaires, Demian Clav scénarise le beau à l’intérieur d’un décorum symphonique précieux (« Slow Boat to now » et sa douceur mélancolique). Le chant, lui, fragile et émotionnel, occupe une place inédite dans l’œuvre des Nantais : il n’a jamais été aussi présent, déterminant dans cette danse au clair de lune. Etonnamment serein après l’écoute de ces dix titres, on repose le disque, heureux et remué tout en s’avouant à soi-même que sans musique, la vie ne serait pas grand-chose. Œuvre de l’imaginaire par excellence et miroitement de sentiments dont il ne faut pas avoir peur, Adrift ruisselle de la passion de ses auteurs.

(Obsküre/ Yänn Mondragon)

Demian Clav was set up a few years ago by D. Clavreul. A few changes happened in the line-up, but D. Clavreul remained the captain of the crew. The French band previously released 2 albums; the “Wisteria Lodge” (2011) released by Prikosnovénie was for sure the most noticeable one. Demian Clav now strikes back with a new and delicate opus merging neo-classic,etherealandgothicinfluences.

“Adrift” is an invitation to join a dark, but beautiful sound universe. Demian Clav guides the visitors through a very intimate world made of delicacy and subtle arrangements. The use of acoustic instruments like a cello and violin accentuate the neo-classic and artistic creation. It also empowers the melancholic impressum of several songs. Next to the acoustic instruments, the songs have also been uplifted by guitar parts and electronic arrangements.

Some of the songs have a strong visual aspect, which makes me say that Demian Clav also moves towards cinematographic music. The song “The Art-Scattered Surface Of The Earth” is a poignant and illustrating example in the genre. But a real typical characteristic of the production concerns the vocals. D. Clavreul sings on most of the songs, but several guest- and backing vocalists have been asked as well. It injects an interesting- and here again neo-classic element. The vocals were sung in French and English and often dealing with a kind of dark poetry.

“Adrift” truly sounds as a gift for all lovers of ethereal and neo-classic music. This album is an intriguing, diversified and fascinating experience, which I can only but recommend!

(Side-Line/Elise Din)

Depuis Wisteria Lodge, Demian Clav est passé de duo à trio en intégrant le bassiste Jean-Yves Brard. Un ajout instrumental dont on aurait pu craindre qu’il entache d’une modernité malvenue le style si élégamment nostalgique de ces Nantais. Mais la touche rock qu’elle apporte n’égratigne finalement pas la délicate patine sous laquelle Adrift demeure préservé dans un néoclassicisme où le violoncelle et le clavier en mode piano règnent sur un monde de mystère et de secret. Les voix s’y chuchotent, s’y épanchent en des mélodies un brin surannées ou s’y intègrent sous la forme de samples étranges, morceaux d’une mosaïque qu’il nous appartient d’assembler. Nullement assoupi dans cette bulle de romantisme sombre, Demian Clav rejoint l’exaltation poétique d’âmes des siècles passés et la laisse éclater en des élans passionnés d’une mélancolie plus lyrique qu’abattue.

(Jessica Boucher-Rétif - Longueur d’Ondes)


The musicians that were responsible for the music on Adrift are D. Clavreul, on vocals, guitar and keyboards, J.C. Wintrebert, formerly known as JCW on drums, keyboards and cello, and J.Y. Brard on bass. Furthermore several guest musicians have been included. You could say that this third album is a dark, poetic tale of fragility and frustration; a dark musical epic divided into nine very different creations. It ranges from a French story told against the background of a plaintive cello and strings to psychedelic rock with loud sounding drums, synthesizers and rhythmic wave samples.

You might describe the music of Demian Clav as a mixture of French chansons, classical and ambient music, and gothic and progressive rock. The songs are mostly rather laid-back and mellow. It's not easy to mention related acts to the music of this band. When you listen to the spoken parts in French and English it's hard to deny that these parts could have been taken from the albums Roger Waters (Pink Floyd) recorded. However, occasionally an album as The Wall (1979) crossed my mind as well, mainly due to the same kind of atmospheres and soundscapes. But also acts like Karda Estra and No-Man could possibly be regarded as musical references.

Demian Clav remains a unique band that clearly is preoccupied with song structures and instrumental combinations. Their kind of dark music is certainly not easy to digest for the average music lover, but if you take the time to listen to the music more often, you might discover that there's a lot to enjoy. However, you have to be in the right mood for it! Anyway, Adrift is still a strong effort that could appeal to many devotees of progressive rock music.

(Henri Strik / Background Magazine)

Demian Clav from Nantes, France, describes their music as, "Somewhere in between pure melancholia and real darkness." Adrift is the band's third album following Wisteria Lodge, from 2011, and Nightfall Prayers, back in 2009. Yes the music is dark, and Clavreul's unique vocals help add to the atmospherics, providing intrigue to the darkness emanating from this concept album about the life of German poet Friedrich Hölderlin. The story involves Hölderlin's life before his descent into madness. He is eventually locked in a tower in Tübingen, Germany to protect all concerned. Hölderlin wrote a series of strange poems while in confinement, where he details his transition to his alter ego - Scardanelli.
The music is haunting and extremely unique and that makes it worth the experience. Classical Romantic era themes full of piano and elaborate keyboards make this experience worthwhile. The lead and bass guitar work and drums are well developed and provide just the right mood and ambiance. The cellos and violin add to the dark atmosphere perfectly.

The music at times moves ploddingly along, especially at the beginning. But once it gets going on the second track it moves faster, creating unique and well performed sounds that set it apart from anything you have probably heard before. The story is set in French, but you can follow along with the dramatic special sound effects which fill the soundscape. On "Edelweiss Flight", "The Art – Scattered Surface of the Earth", "Living Sculpture", "All Night Party", and "Slow Boat to Nowhere", Clavreul sings English lyrics.
The piano and keyboard work alone is worth the price of admission to this symphony. Just in time for Halloween, this one will provide a great backdrop or background music for any seasonal parties or gatherings. If you know French you can uncover all of the stories set to lyrics. A unique piece of music, which seems harder and harder to find these days.

(Mark Johnson/Sea of Tranquility)

After Demian Clav dealt with the “Wisteria Lodge“ referring to the same-titled Sherlock Holmes story they now move into more poetic regions and create a mixture of Gothic Poetry and Rock music. “Somewhere between melancholy and pure darkness.” However, they do not only move between these two extremes but furthermore, poach into regions that refer to Gothic without touching any clichés of this Genre.
Postrock (Holy Road) meets ballads (Edelweiss Flight) or all between Jazz, Chanson, even Spacerock in one song (All night party). An eclectic and iridescent-surreal masterpiece of darkness and beauty going its very own way.


Demian Clav n'est pas ce que l'on peut appeler un nouveau groupe car "Adrift (Ten years before Scardanelli)" est le troisième album de ce trio français. Qu'est ce que Demian Clav nous offre: une musique qui se situe entre la pure mélancolie et la noirceur. Elle est à la fois déroutante, dérangeante et enivrante, le trio nous offre ici une oeuvre où classique et rock s'entrechoquent dans une ambiance lourde de mélancolie.

(Profil /Gérald Hawley)

Demian Clav is a Gothic dark-wave band from Nantes, France founded by vocalist D. Clavreul. The music on the debut album “Nightfall Prayers” is filled with dark shadowy imagery with subject matter inspired by artists and authors like Kierkegaard, Hölderlin, and Tarkovski. The album is a mixture of spoken word dialogue and anomalous musical arrangements reminiscent of early Pink Floyd and the solo albums of Syd Barrett and Roger Waters. More melancholy than melodic. And like “Nightfall Prayers” the 2013 release “Adrift” also includes extensive blocks of spoken word narration, ambiguous lyrics, and an oppressive shroud of dark melancholia, but it also displays a higher level of sophistication in both the compositions and musical arrangements.

Unfortunately I don't understand French. But from the information I was able to gather this is a concept album on the early life of German lyric poet Friedrich Hölderlin (who is associated with the artists movement known as Romanticism), taking place ten years before his descent into madness. Yet the events leading up to the confinement of Hölderlin is only the prelude to his adventures as Scardanelli.Locked in his tower in Tübingen, Germany, and looked after by Ernst Zimmer (a local carpenter and his family), Friedrich Hölderlin wrote a series of strange poems he describes as a voyage beyond time and invisibility under several pseudonyms, including that of his enigmatic alter ego Scardanelli.
And “Adrift” follows events leading up to that point before his transition from Hölderlin to Scardanelli. And since the narrative tale is in French – which I don't understand - I'll concentrate on the musical content instead.

The French Nouvelle Vague (New Wave) avant-garde music of “Adrift” is at times a confluence of spoken word narrative and a cacophony of eerie noises which could be as biting as the King Crimson improvisations between David Cross' staccato violin and Fripp's distorted feedback slowly building to a crescendo. Other times it takes a darkly romantic path augmented by beautiful symphonic moments as cello, violin and lush keyboard strings blend into a Harmonic Convergence and I'm reminded of (x-Crimson) Pete Sinfield's album “Still”, the Stephen Wilson/Tim Bowness project No-Man, or the cinematic neo-classical/martial electronica band In The Nursery. A grandiose coupling of orchestra and the spoken word.

Comparisons can also be drawn to the French progressive rock artists Halloween specifically the quieter moments of (“Part One”, “Laz”, and “Merlin”), Arachnoid, Terpandre, and XII Alfonso.
It's a difficult album to get through if you're unfamiliar with the language because the narrative is voice-over and not simply lyrics. Usually albums with lyrics in a band's native tongue don't bother me, because it's often difficult to understand the lyrics in a lot of today's music, unless you happen to be following the liner notes for reference. But when a concept album is carried along by extensive spoken word narration, and you can't comprehend the storyteller, one can't help but become disengaged. And as a result it made it difficult for me to fully appreciate.

(Prognaut/ Joseph Shingler)

Demian Clav to projekt muzyczny który zrodził się w 2006 roku w głowie Dominique’a Clavreaul’a – francuskiego muzyka pochodzącego z Nantes. Aktualnie zespół oprócz Dominique’a współtworzą Jean-Charles Wintrebert oraz Jean-Yves Brard. Najnowszym dziełem francuskich bardów jest album „Adrift (Ten Years Before Scardanelli)„, słowo „dzieło” jest w przypadku tak wyjątkowej i specyficznej muzyki jaką wykonuje Demian Clav chyba najodpowiedniejszym słowem.

Muzykę jaką wykonuje Demian Clav można opisać jako coś z pogranicza mrocznej poezji śpiewanej oraz muzycznej awangardy z elementami kojarzącymi się głównie z muzyką klasyczną – wszystko to dzięki użytemu instrumentarium – nie brak tutaj dźwięku wiolonczeli czy klawesynu obok typowo rockowego zestawu czyli gitary, perkusji i basu – zestawu będącego szczyptą soli poprawiającą smak całości.

Szepty, melodyjne deklamacje, budują delikatny chwytający duszę klimat wraz z każdym dopływającym z głośników dźwiękiem, jednak całość jest podszyta niepokojem, nostalgią i melancholią. Nie ma tutaj mowy o jakimkolwiek natarczywym patosie, całość pachnie prawdziwą sztuką i jest doskonale wyważona. Na krążku usłyszymy teksty śpiewane zarówno w języku angielskim jak i francuskim – taka różnorodność dla mnie osobiście jest dodatkowym atutem.

Adrift (Ten Years Before Scardanelli)” to swego rodzaju koncept album będący podróżą w świat poezji i obłędu niemieckiego poety ery romantyzmu – Friedrich’a Hölderlin’a, a raczej w świat alter ego Hölderlin’a stworzonego przez wyczerpany psychicznie umysł czyli Scardanelli’ego.

Płyta „Adrift (Ten Years Before Scardanelli)” to wspaniała towarzyszka jesiennych wieczorów przy lampce wina – jej miejsce znajduje się na półce pomiędzy albumami Current 93 oraz The Legendary Pink Dots, w końcu nie samym post-punkiem człowiek żyje. Polecam!


La diversidad de géneros que acumula “Adrift” es quizá el elemento que más desconcierta al oyente que se acerca por primera vez a él. Hay neoclasicismo, hay rock gótico ( un tanto sucio ), hay spoken word… Cosas, en definitiva, que normalmente no estamos acostumbrados a oir en un mismo trabajo; al menos yo no estoy acostumbrado a eso. Pero más me vale irme ( irnos ) acostumbrando, porque es un hecho que la diferencia entre géneros, subgéneros, etc, es cada vez más difusa y probablemente algún día acabará desapareciendo…

Sin duda ‘Holy Road’ es el tema más contundente del disco; en realidad es el único, a excepción de ciertos arranques puntuales de intensidad en algunas canciones. Su dinamismo y su contundencia, ya importantes de por sí, podrían haberse visto aún más reforzados por unas guitarras todavía más potentes y limpias, pero de todas formas suena muy bien. A destacar el espléndido interludio, en el que se incluyen unos apocalípticos coros en segundo plano que realzan la sensación de amenazante oscuridad que transmite la canción.

Demian Clav - 'Adrift'Justo después viene ‘Edelweiss Flight’, un corte diametralmente opuesto a ‘Holy Road’. Su instrumentación recuerda a la de una cajita de música, expandiendo un intenso y dulce aroma por el ambiente, inyectando en nuestras mentes una maravillosa sensación de calma y de paz, elevando nuestras almas a un terreno de ensoñaciones y recuerdos donde no cabe la desesperanza y donde la belleza lo preside todo. Un tema apto para soñar y perderse en el olvido…

No suelo ser muy fan de los spoken word pero debo decir que en este disco me han resultado particularmente fascinantes. Dotados de unos fondos muy, pero que muy, oscuros, las tres piezas ( dos y media en realidad, pues una de ellas se convierte en canción a la mitad ) que corresponden a este género dentro de “Adrift” son altamente recomendables. De entre ellas me quedo sin duda con ‘Annonciation’, que cierra el disco ( si te lo bajas a través del bandcamp de la banda se incluye un tema extra ). Se trata de un corte entre lo onírico y lo siniestro, donde la voz masculina y la femenina construyen un diálogo sobre un fondo sonoro a ratos dulce, a ratos aterrador, pero siempre embriagadoramente fascinante.

A pesar de la veteranía y la experiencia que uno pueda ir acumulando durante su trabajo como realizador de reseñas para esta vuestra web, todavía hay discos que me cuesta clasificar y asimilar; discos nada fáciles, no aptos para un público que entiende la música como algo de usar y tirar o que para ellos solo es algo que suena de fondo mientras exhiben su último modelito supergótico en el centro de la pista de su discoteca habitual. Es por ello que recomiendo este “Adrift” solamente para personas a las que les interese verdaderamente la música y estén dispuestos a dedicar su tiempo y su esfuerzo a escuchar discos que, en un principio, parecen extraños y raros pero que en su interior contienen verdaderos tesoros, reservados sólo a aquellos que insisten y perseveran.
(Juan Antonio Jordan/ Mentenebre)

De Franse band Demian Clav leeft in het duister, en dat inmiddels al zo’n acht jaar lang. Het neoklassieke gothwaveproject met wisselende bezetting is met ‘Adrift’ aan zijn derde hoofdstuk toe, telkens even obscuur en introvert. Op deze gitzwarte plaat met het mysterieuze onderschrift ‘Ten Years before Scardanelli’ drijft de band zijn eigenzinnigheid nog wat door in een spookopera vol poëzie en experiment en impressies van klassieke muziek, ambient, progrock en wavepop.

‘Adrift (…)’ is een muzikaal epos met negen erg diverse creaties. Die variëren van een Franstalig verteld verhaal tegen een achtergrond van klagerige cello en vibrerende strijkers (‘Eventyr’) tot grijnzende psychedelische rock met luid meppende drums, wavesynthesizers en ritmische samples (‘Holy Road’). Om het helemaal gemakkelijk te maken, wipt het Franse trio echter binnen zijn complex gestructureerde songs regelmatig tussen verschillende instrumentale partijen en muziekstijlen. Daardoor klinkt deze optimaal bewegende plaat nogal zwaar en gecompliceerd, maar gelukkig nooit geforceerd.

Met pizzicato cellospel, een voorzichtige metallofoonmelodie en harp wordt voor ‘Edelweiss Flight’ een mooi ritmisch melodieuze beweging geconstrueerd waarover zanger D. Clavreul zijn warmzachte, half narratieve stem kan laten glijden. Het biedt een heerlijk moment van broosheid en slaapkamerintimiteit. Even later ontluikt het lied met een grandeur van hoog glijdende strijkers en schuifelende drums. Vervolgens weerklinkt een schelle deurbel en volgen wat murmelende passages met filmsamples waartegen de zanger opnieuw een verhaal afsteekt over oorlog en onrecht: duister en met slechts enkele, welgemikte zinnen. Geweerschoten weerklinken terwijl kinderen op straat spelen. Een archaïsche, melancholische vedelmelodie sluipt binnen, er wordt gefluisterd en snel glijdende violen zorgen voor een dramatische ondertoon. Om het helemaal verwarrend te maken, wisselt Demian Clav voortdurend tussen Frans en Engels, zowel tussen verschillende tracks als binnen een song zelf.

Zo heeft elke bijdrage op dit album zijn eigen verhaal, zowel tekstueel als muzikaal. Strofen en refreinen spelen niet mee, melodieën en emoties zeker wel. De slepende viool- en pianoserenade die volgt op het speelgoed draaiorgeltje in ‘All Night Party’ herbergt een filmische onrust die in schril contrast staat met de titel van dit nummer. Instrumentale partijen storten in, samen met de wereld errond. Wanorde heerst. Helaas neemt daarmee ook de bombast te veel toe. Het is stilaan welletjes geweest Demian Clav. Zwartgalligheid en de ongrijpbaarheid van deze muziek wegen te zwaar door voor een album dat een kleine drie kwartier duurt. Teksten die meer op raadsels lijken, God die de eerste ‘thanks to’-plek opeist, songs die begin nog eind lijken te hebben: het vraagt hetzij om veel geduld, hetzij om ergernis.
Demian Clav blijft een unieke en erg eigenzinnige band die duidelijk veel bezig is met songstructuren en instrumentale combinaties. Daarmee worden unieke, duistere sfeerprenten neergezet die echter alles behalve hapklaar zijn. Dit album drijft de moeilijkheidsgraad soms net iets te hoog op. Raadsels vragen om een oplossing en dat biedt deze plaat in geen geval.

(Johan Giglot/Kwadratuur)

Etrange, sombre, psychédélique, angoissant, planant, le monde de Demian Clav est difficile d'accès mais celui qui veut y entrer ne peut être quelconque. Les premières ambiances de "Fall" nous font tomber à genoux la tête dans les mains et pourtant la voix chaleureuse nous appelle à la rencontre des fantômes de Pink Floyd avec la nostalgie de Hide & Seek et la folie des Legendary Pink Dots.Avec ce premier titre, Demian Clav étonne, déconstruit, nous balance en fond de cale, très froidement. Avec "Eventyr", des gouttes de glace pleuvent, comme une expérience bruitiste enregistrée au fond d'une caverne où tout son devient inédit et perturbant. La suite se fait avec "Holy Road", plus rock gothique dans l'âme comme si le Malin devait ne pas rouiller et courir sans arrêt. A vous de découvrir la suite de "Adrift", ses belles émotions et ses climats variés en mode décalé, profond et gentillement dark.

(Twice/Clément Marchal)

Vor zwei Jahren machten die Franzosen mit ihrem Konzeptalbum "Wisteria Lodge" – rund um SHERLOCK HOLMES – auf sich aufmerksam. Inzwischen zum Trio gewachsen – neben Sänger D. Clavreul und Cellist Jean-Charles Wintrebert gehört nun noch Bassist Jean-Yves Brad zu Demian Clav–, erscheint mit "Adrift" der Nachfolger. Zwar handelt es sich dieses Mal offenbar nicht um ein Konzeptalbum, dafür ist das insgesamt dritte Werk musikalisch wesentlich einheitlicher.

Mit klassischer Instrumentierung (Streicher, Klarinette, Klavier ...) gelingt eine sehr epische, dramatische Ausmalung. Die brüchige Singstimme bleibt zunächst beim Englischen, mit leicht französischem Akzent. Ganz so wild wie auf dem Vorgänger geht es nicht zu, aber für Abwechslung sorgen auch hier hörspielartige Tracks mit flüsternden, rezitierenden (und französischen) Stimmen, wozu Streicher rattern. Oder eine überraschende Rocknummer (wiederum auf Englisch) mit Bass und E-Gitarre. Überwiegend lässt sich "Adrift" aber der Neoklassikzuordnen.
MATT HOWDEN oder SOL INVICTUS, wenn die Geigen zu fragilem Gesang weinen; BABY DEE oder DIVINE COMEDY, wenn Harfen und Streicherläufe perlen – das sind mögliche Vergleiche. Sehr schwelgerisch und romantisch, nach wie vor geprägt von einer Verlorenheit, einer Verbindung zu vergangenen Jahrzehnten und Jahrhunderten.

( Michael We für

I Demian Clav sono una band francese che, attorno ad un organico di tre elementi - Jean-Charles Wintrebert alla batteria e al violoncello, Jean-Yves Brard al basso e Dominique Clavreul alla voce, alla chitarra e alle tastiere - ospita almeno otto tra musicisti e cantanti aggiunti, circostanza, quest’ultima, che qualifica l’ensemble de quo quale indubbio “progetto aperto”.
Il leader del gruppo, il citato Clavreul, vanta un passato ricchissimo di esperienze musicali essendo stato vocalist dei gruppi White Tears e Subject (band di psych-rock la prima, post-rock la seconda) nonché fondatore degli Evidence e del duo Dieses Kein.
Forti già di due uscite discografiche (Nightfall Prayers su Cykxincorp Records del 2009 e Wisteria Lodge su Prikosnovenie Records di due anni dopo), i Demian Clav propongono un prodotto musicale assai inusuale, perfettamente in bilico tra rock gotico e psichedelia, con ricorrenti espressioni riconducibili alla sperimentazione pura e alla musica da camera moderna. Ne consegue che, così composta, questa fatica discografica risulta di non facilissima assimilazione, necessitando di reiterati ascolti.

L’approccio all’opera è ambivalente. Da una lato risultano particolarmente soffocanti i ricorrenti sottofondi cupi e lugubri ove, peraltro, alcune evoluzioni sonore appaiono talvolta disorganicamente strutturate, come in "Annonciation" e, ancor di più, in "The Art-Scattered Surface of the Earth". La presenza di una voce recitata assai pesante all’ascolto, inoltre, sfregia immancabilmente l’accattivante surrealismo di "Eventyr" o i rari sprazzi melodici della bellissima nenia infantile "Edelweiss Flight".
Dall’altro, altri brani presentano commistioni tanto inusuali e spiazzanti, quanto coraggiose ed intelligenti: in "Fall", ad esempio, l’incoerente psichedelia floydiana del periodo Ummagumma, coesiste con la fluida liquidità tipica di brani come "Comfortably Numb" o "Us and Them"; in" Holy Road", invece, sembra di ascoltare i Porcupine Tree di fine anni ’90 in una inedita versione dark-rock; i crescendi angoscianti di "Slow Boat to Nowhere" e "All Night Party" richiamano alla mente i King Crimson di Starless, mentre le atmosfere post-industrial verso le quali vira inaspettatamente il secondo brano, evocano le nevrosi metafisiche della medesima band britannica nella sua incarnazione anni ’80, le astrusità del Nick Cave più sperimentale, le stranezze psicotiche del Roger Waters più genialoide.

(Artists and Bands)

De eerste keer dat ik de bandnaam onder ogen krijg, vermoed ik een uit de Balkan afkomstige band in handen te hebben. Toch is het gewoon een Franse band uit Nantes, hoewel “gewoon” op hen niet van toepassing is. De groep wordt in 2006 opgericht door Dominique Clavreul (zang, gitaar, keyboards) en krijgt in 2009 gezelschap van Jean-Charles Wintrebert (drums, keyboards, cello). Eind 2009 verschijnt het debuut Nightfall Prayers. Hierop wordt al snel duidelijk dat de groep het in de duistere, gothic hoek zoekt. Wat hen onderscheidt is het fijnzinnige gevoel voor dramatiek en poëzie. Ook lassen ze dikwijls rustieke momenten in, hoewel ze ook stevig uit kunnen pakken. Dit album wordt later dit jaar met extra tracks op cd-r heruitgegeven. Op hun tweede album Wisteria Lodge uit 2011 op het feeërieke label Prikosnovénie verfijnen ze dit alles meer en buigen hun geluid meer om naar dark ambient en neoklassiek. Het is allemaal wat dromeriger geworden en grootser qua aanpak. Dat laatste is mede te danken is aan het kleine leger gasten, die hun toch al fraaie muziek aanvullen met koorzang, zang, viool, bas en keyboards. Het is heerlijk duister genieten.

Nu ruim twee jaar later ziet hun derde cd Adrift het licht. Inmiddels heeft bassist Jean-Yves Brard zich bij hen aangesloten en is de groep nu een trio geworden. De ondertitel van de cd luidt “Ten Years Before Scardanelli” en ze beginnen hun zogeheten “avonturen van Scardanelli”-reeks, die hierna vervolgd zal worden. Ze krijgen weer hulp van diverse gasten op zang, keyboards, viool en gitaar. Het geluid is onverminderd poëtisch en donker en trekt de lijn van eerdere releases door, zij het dat het allemaal nog meer verhalend is. De muziek wordt naast de bestaande neoklassieke, dark ambient en gothic verrijkt met elementen uit de folk, experimentele muziek en minimal music. Zoals ze zelf zeggen: tussen melancholie en echte duisternis. De algehele sound is concreter dan op de voorganger, maar nog altijd fluweelachtig. Op gevarieerde wijze brengen ze hun unieke mix vol dichterlijke pracht. De mooie zang en voorgedragen teksten van Clavreul worden op schitterende wijze aangevuld en afgewisseld door de diverse gasten. Het heeft de dichterlijke kracht van Blixa Bargeld en 48 Cameras en de zachte, droefgeestige aanpak van Frédéric Truong en Nouvelles Lectures Cosmopolites. Muzikaal gezien brengen ze een eigenzinnig geluid dat wel aansluiting vindt bij de genoemde artiesten, maar ook bij bands als The Legendary Pink Dots, Artwork, And Also The Trees, Coil, Stoa, Julia Kent en Omala. Het is spannend, onheilspellend, psychedelisch, dromerig, experimenteel, intrigerend en bovenal wonderschoon. Demian Clav is een vaste, verlichtende waarde geworden als het gaat om de betere, originele schaduwmuziek.

(Jan Willem Broek/

Nachdem man sich mit Wisteria Lodge Sherlock Holmes annäherte, bewegen sich Demian Clav nun wiederum im literarischen Bereich. Wie der Albumname in den Klammern andeutet, geht es in Richtung Poesie (den Namen „Scardanelli“ verwendete Hölderin zwischenzeitlich für sein Schaffen). Gothic Poetry & Rock, so wird das Album von Demian Clav bezeichnet, “Somewhere in between pure melancholia and real darkness.” Zwischen Melancholie und wahrer Dunkelheit, wenn es doch nur so einfach wäre – und würde sich das Album nur zwischen diesen beiden Polen bewegen. Stattdessen wildert Adrift zwischen allem möglichen, was irgendwie entfernt mit Gothic zu tun haben könnte, verzichtet dafür aber auf durchgehend auf den Pathos, den man im Gothic erwartet hätte.

Stattdessen geht es meist bizarr zu: Klassische Arrangements werden immer wieder durch eigenwillige Arrangements gebrochen und ergeben ein neoklassisch-groteskes Gesamtkunstwerk. So wechseln sich Männer und Frauenstimmen bei Eventyr ab, inklusive surrealer Klänge, Holy Road kommt im Postrock, Edelweiss Flight dagegen balladesk, beinahe Leonard Cohen artig und ähnlich, jedoch von einem Klavier getragen. Living sculpture, welches erst gegen Ende dann mit Streichern über sich selbst hnauszuwachsen scheint und All night Party kann man kaum zuordnen, so viele Eindrücke wirken auf einen ein: Jazz, ein Gesang, der teils an Current 93 erinnert, Spacerock, alles irgendwie vermengt und undurchschaubar, sodass Boat to nowhere danach einen ruhigen und angenehm vorhersehbaren Kontrast darstellt.
Adrift ist ein melancholisches und schillerndes Kunstwerk geworden. Surreal, düster und zugleich von ästhetischer Schönheit.
(Tristan/Alternativ Musik)

Un côté enfantin s'ajoute à la féerie déjà traversée par " All Night Party " ou du moins son intro, semblant sortir d'une boite à musique. Ceci amène un côté poétique que l'on pouvait déjà palper lors des vocaux contant l'histoire.
De l'univers dark et à la fois mystique de DEMIAN CLAV, découle une musique rock teintée de wave sombre et d'une couleur poétique, faisant de cet album une valeur sûre du rock gothique.

(Blytch/Nawak Posse)

Es gibt diese Alben, die sich zwischen zumutbarer Musik und Kunst bewegen. Bei Adrift des französischen Komponisten und Musikers Demian Clav wird jene Grenze immer wieder mal überschritten. Als Zuhörer durchlebe ich diese Momente, wo die Musik und der Klang sehr schön sind, auch wenn von unendlicher Traurigkeit begleitet, aber die Melodie kann dich packen. Dann gibt es diese Klangexperimente, untermalt von geräuschereichen Soundscapes, dekoriert mit französischen Sprechsamples, die auch mich etwas befremdet wirken. Hier ist der Künstler ganz klar in seiner eigenen Welt und seinen Vorstellungen gefangen und wahrscheinlich werden nur wenige Zuhörer diesen Zustand verstehen und unterstützen. Fazit: Adrift ist wohl ein Album, dass nicht unbedingt für den Mainstream-Progger (was für ein Paradox!) gedacht ist, sondern eher die Freaks anspricht, die im Progressive Rock das Besondere suchen und immer wieder gerne Neues entdecken. Ob du dazugehörst? Wer weiss?

(Daniel Eggenberger/

Terceiro trabalho deste grupo francês da cidade de Nantes. D. Clavreul (voz, guitarra e teclados) é o cérebro do grupo, que ainda conta com Jean-Charles Wintrebert (bateria e violoncelo) e Jean-Yves Brard (baixo). O trabalho é composto por nove faixas que mesclam narrações francófonas, prog melancólico e sinfônico cantado boa parte em ingles. Neste CD o grupo contou com alguns convidados principalmente nos vocais, mas destaco também violino e teclados, que alias mantém o pique do CD. Recomendado para quem gosta do lado mais melancólico do progressivo.
 (Cesar Lanzarini)
Terzo album per la particolare band francese, che per l’occasione è diventata un trio con l’ingresso stabile di un bassista, cambia la fisionomia del gruppo capitanato da Dominique Clavreul, ma non le intenzioni dark intellettuali ed ecco sfornata un'altra gemma oscura di indubbio fascino noir, un disco che farà vibrare più di un cuore notturno.

Il disco è incentrato su un certo Scardanelli e molto probabilmente comporrà una trilogia. Questo personaggio è soggetto anche del secondo libro di Dominique, ma non so se si tratta del famoso poeta tedesco Friedrich Holderlin, se fosse sarebbe davvero meritevole una rivisitazione del suo genio, ma a parte i riferimenti colti buoni per i più curiosi, ci troviamo di fronte ad un altro disco complesso e ricco di riferimenti e di spunti. L’apertura è affidata alla lunga “Fall”, dei rumori di sottofondo creano un tappeto per un cantato onirico, che lascia presto il posto a delle tastiere cariche di romanticismo spleen e la malinconia abbonda unita ad una sensazione di fatalità che incombe, la musica si fa veramente evocativa e raggiunge il suo apice nel crescendo finale, carico di mistero. Il brano successivo è dominato da un racconto in spoken words, fra rumorismo e avantgarde, con accenni di psichedelia prog, non è certo un brano facile e senza il testo (che è in francesce) è difficile seguirne il filo. Segue “Holy Road”, che è sicuramente più vivace con la chitarra distorta e il ritmo serrato fra metal psichedelico e shoegaze, il gruppo riesce a spaziare con bravura, ma ovviamente può spiazzare un po’ l’ascoltatore meno esperto, il finale è esplosivo. “Edelweiss Flight” è dolce come una ninnananna, risulta non banale per la forza onirica che esprime. Una narrazione mesta torna con rumori di guerra in sottofondo nel brano successivo, sicuramente funzionale alla storia. “Living Sculpture” è un rock post moderno sognante, che piacerà immensamente agli amanti del nuovo prog. Se vi siete emozionati col brano precedente con “All Night Party” potreste anche piangere di emozione, il brano è maledettamente romantico, rallentato, ma micidiale, sempre molto prog post moderno, ai massimi livelli. Continua sulla stessa onda di lunghezza anche la successiva “Slow Boat to Nowhere”, però forse sarebbe stato più opportuno aumentare un po’ il ritmo del disco, che invece continua a coccolare i sensi dell’ascoltatore con melodie dolci e sognanti. Il finale è affidato ad un'altra parte teatrale, dominata dallo spoken words e da musiche minimali.

Il disco è bello, a tratto davvero molto, il finale però poteva essere un po’ più coinvolgente e soprattutto senza conoscere la storia sottostante si ha l’impressione di perdersi qualcosa di significativo, ma resta un lavoro eclettico e ricco di fascino.
(GB/Rock Impressions)
The new Demian Clav album is a real mind-blower. “Adrift (Ten Years before Scardanelli)” is a stunning achievement of progressive rock. Beautiful, sad, wise and breathtaking in scope, “Adrift” is a major achievement for this band that has already released two other epic albums: “Nightfall Prayers” and “Wisteria Lodge.” Painterly gothic rock, teetering at the nexus of the universe where your most beautiful dream collides with your worst nightmare, “Adrift” is absolutely magnificent. Great songs. Brilliant playing and singing. Immaculately recorded and produced.
(Frank Smith)
Demian Clav élabore un rock à la fois gothique et poétique. Fondé par D. Clavreul, cheville ouvrière du groupe, il est rejoint en 2009 par Jean-Charles Wintrebert, puis en 2013 par Jean-Yves Brard. Troisième album donc pour cette équipe qui a déjà participé à près de 50 concerts avec d'une part deux ouvertures pour le Legendary Pink Dots et, d'autre part, une participation en 2010 à un concert au prestigieux Château de Chambord.
Pour bien se mettre dans l'ambiance, prenons le temps de réécouter les albums de Bauhaus, Joy Division ou ceux du grand Nick Cave car, sinon, l'auditeur perd rapidement le sens des choses puisqu'il ne sait pas où il met les pieds.
Quelques mots tout d'abord sur le fil conducteur de cet album avec pour principale référence, la vie du poète et philosophe Scardanelli, de son vrai nom Friedrich Höderlin né en Allemagne en 1770. Dans la même mouvance que celle du grand Goethe, Scardanelli aura un grand impact dans les domaines de la poésie, de la philosophie et de la psychanalyse. Tout ceci pour planter le décor du contenu musical qui, d'entrée de jeu, nous embarque dans une atmosphère mélancolique où la musique classique sert de base sonore. Plongée dans le rock par la suite avec un rapprochement vers l'univers de la cold-wave et de la scène batcave. Un autre nom me vient en tête, car il épouse parfaitement la démarche de nos amis français. Je veux parler des Virgin Prunes qui ont hanté le public par leur musique hautement décalée et dérangeante. Ballade classique pour suivre avec un ton plus léger. Mais voici venir la plage "Living Sculpture" assurément la plus belle au niveau musical, à la fois mélancolique et puissante. Très beau travail d'orchestration qui devrait vous frapper en plein coeur. Vient ensuite une ballade mélancolique qui maintient l'effet de puissance et d'intensité de l'ensemble joué avec toujours une grande orchestration qui s'emballe dans sa partie centrale. On garde le cap avec toujours ce chant mélancolique et cette orchestration à mi-chemin du rock et du classique.
À la fois déroutant, dérangeant et enivrant, Demian Clav nous offre ici une oeuvre où classique et rock s'entrechoquent dans une ambiance lourde de mélancolie. Outil de philosophie ou de psychanalyse, cet album est intense et seul un public averti pourra faire correctement la part des choses. Une musique qui nous replonge dans l'atmosphère des eighties où de grands groupes déjà cités ont construit des courants musicaux qui ont marqué les esprits. Personnellement, j'adhère à ce genre de démarche. À vous de voir!
(Thirionet/Music in Belgium)

Terzo lavoro per questo terzetto francese originario di Nantes ed ora stanziato a Strasburgo, che annovera tra le sue influenze, i Cure, Nick Cave, Joy Division e Bach. Ad un primo ascolto l'album si colloca idealmente, almeno per una parte di esso, sulla falsariga dei lavori più vicini alla musica classica di David Tibet, con derive che riportano alla mente Michael Cashmore: il paragone è in realtà fuorviante, sia per l'unicità dei Current 93, sia perché in realtà le influenze che affogano in questo pot pourri sono davvero tante. C'è goth rock, c'è modern classical e c'è una certa originalità che spesso ricorre negli artisti francesi: la definizione che potrebbe mettere d'accordo tutti è indie rock. Ci sono tuttavia molti archi che supportano il violoncello di J.C. Wintrebert e danno vita ad approcci delicati e malinconici tipo Sopor Aeternus, come in "Edelweiss flight", e danno il loro decisivo contributo a parti più sperimentali come "Art-scattered surface of the Earth" o "Eventyr". Album difficile da inquadrare e da digerire, emerge in questo mondo di cloni.

(Rosa Selvaggia/M/B'06)

Met “Wysteria Lodge” maakte de Franse band Demian Clav veel indruk. Een mix van progressieve rock met avantgardistische neoklassieke Gootiek. Het kon niet op. Met “Adrift” heeft men het illustere Prikosnovénie label verlaten. Gebleven is echter de duistere, onheilspellende ondertoon (zoals op ‘Eventyr’) en de dramatiek van het verhaal. Conceptueel gezien lijkt er dus weinig veranderd. Toch klinkt “Adrift” wezenlijk anders, want hoewel derde nummer ‘Holy Road’ duidelijk refereert aan de progressieve rock kant blijkt deze invloed wat verder teruggedrongen. Wel heeft men het ongrijpbare van de experimentele fase van Pink Floyd of The Legendary Pinkdots weten te bewaren. Overwegend rustiger en minder bombastisch dan bij de genoemde voorganger. De breekbare (nu vooral vertellende) stem van D. Clavreul (die voorheen bekend was onder LSK) is en blijft opmerkelijk breekbaar. Vraagt soms nog steeds wat gewenning, maar als “Adrift” meerdere keren in de CD speler zit dan weet juist hij de luisteraar mee te nemen in het hoorspel die de band levert. “Adrift” levert rustiek, dramatiek en waanzin (zoals tijdens het middenstuk van ‘All Night Party’). Een duister, poëtisch verhaal vol breekbaarheid en frustratie. Voordeel is dat men dat al in het eerste nummer laat horen. Kan ‘Fall’ boeien, dan kan dit album (uiteindelijk) ook boeien. Niet voor oppervlakkige genieters, maar voor fijnproevers die de tijd nemen om er in te groeien.

( Schoonwater)

Torniamo a seguire questo bizzarro ensemble francese, giunto con “Adrift” al suo terzo album. Dopo qualche cambiamento di formazione troviamo oggi Dominque Cavreul (voce, chitarra e tastiere) accompagnato da Jean-Charles Wintrebert (batteria, tastiere e violoncello) e Jean-Yvres Brard (basso), nonché da vari ospiti alle voci, alle tastiere, ai violini e alla chitarra. Il nuovo album non fa che confermare certe scelte dei Demian Clav, nuovamente indirizzati a trovare un filo comune tra rock gotico, sperimentazione e classica moderna, accentuando soprattutto queste ultime due caratteristiche. “Adrift” va inoltre inquadrato come il primo lavoro che narra le gesta di Scardanelli, nome adottato dal filosofo e poeta Friedrich Hölderlin e dovrebbe quindi esserci un seguito a questo concept.
L’incipit “Fall” ci porta subito in questo mondo musicale misterioso con le note drammatiche del piano e del violoncello a creare una base classicheggiante, sulla quale la voce profonda di Clavreul accentua le caratteristiche uggiose del brano. Dopo i tre minuti e mezzo, l’entrata della batteria e della chitarra vivacizzano le cose: inizialmente i ritmi si mantengono pacati e ci si mantiene su un sound onirico un po’ à la Pink Floyd, poi nel finale una piccola accelerazione. Se già si avverte un senso di claustrofobia con questo inizio, il seguito accentua questa sensazione: gli archi ossessivi e minacciosi e le voci recitate di “Eventyr”, il dark-rock di “Holy road”, le stravaganti sonorizzazioni di “The art-scattered surface of the Earth” (con tanto di sussurri, tappeti orchestrali, scoppi e rumori di spari) e della conclusiva “Annonciation”, la delicata malinconia di “Living sculpture” e della ballata “Slow boat to nowhere” seguono questo percorso sonoro a tinte fosche che i Demian Clav affrontano con grande sicurezza. Chiaramente percettibile l’influenza di numi tutelari quali In the Nursery e Lycia, ma il tutto è proposto con una certa personalità, cercando a volte vie legate al progressive rock, altre volte un maggiore legame con la musica colta. Composizioni come “Edelweiss flight” e “All night party”, inoltre, sembrano unire certe esperienze stranianti di Nick Cave e Roger Waters.
Alla lunga il disco si fa un po’ pesante, visto che le atmosfere si mantengono abbastanza statiche e il poco dinamismo fa sì che sia difficile sorbirsi tutto d’un fiato i quarantatre minuti di “Adrift”, opera comunque intrigante, perfettibile e destinata agli amanti del versante dark della musica.

(Peppe Di Spirito/Arlequins)

Řeknu vám, je skutečně až divné, s jakou rychlostí se můžou měnit, formovat a hlavně transformovat naše názory. Třeba takové album Adrift (Ten Years Before Scardanelli) francouzských Demian Clav pro mě zprvopočátku představovalo onu známou kouli na noze, jež za sebou tahají vězni a omezuje je v jakékoliv jiné činnosti, zkrátka pro mě představovalo něco, co musím naposlouchávat čistě z jakési povinnosti. Nakonec jsem ale ráda, že jsem tento počin úplně nezavrhla. Jak přibývaly poslechy, přibývaly i mé sympatie stran tohoto koncepčního alba. Od doby, kdy se mi tajemně vypadající CD s minimalisticky stylizovaným artworkem, který prakticky ani artworkem není, a jednoduchým názvem Adrift dostalo do rukou, uběhlo už dobrých pár měsíců. Nyní však mohu konečně říci, že jsem objevila krásu tohoto dílka. Právě teď na mě působí dojmem strhujícího a poutavého příběhu, který ve své podstatě ani nemůže mít konec, jasné rozuzlení.

Přiznám se, že jsem nedokázala zjistit, o čem celé album vlastně pojednává. Samozřejmě, název by mohl být při tomto pátrání mírně nápomocný, nicméně si myslím, že to není až tak jednoduché a – co je hlavní – není to pro mě v tuto chvíli nikterak důležité. Texty nejsou dohledatelné (CD nemá booklet, kde by mohly být sepsány), takže já s mými odposlouchávacími znalostmi-neznalostmi nemám jaksi ucelenou představu o tom, jaký mají význam. O francouzštině, která album často také obohacuje ve formě monologů, anebo poezie, chcete-li, ani nemluvě. Každopádně musím ocenit snahy umělců ze seskupení Demian Clav zařadit na album i francouzský jazyk. Jistě je to složka originální, kterou bych se, leč jí nejsem schopná porozumět, nezdráhala vyzdvihnout.

Co se týče jednotlivých skladeb, nejvíce mne zaujala úvodní Fall, která nádherně předznamenává náladu celého alba. Pestré a neobvyklé nástrojové obsazení, kterému jasně vévodí piano a cello, považuji za jednoznačný plus. A právě ve Fall se ukáží všechny krásné polohy a souzvuky, jakých lze s těmito nástroji dosáhnout. Nezajímavé ale není ani to, že atmosféru v této skladbě dobarvuje třeba i takový šum moře. Nicméně to vůbec nejuhrančivější na této skladbě je způsob, jakým Demian Clav – po kterém se kapela pojmenovala – prezentuje text a jakým způsobem dosáhne jednotlivých nálad. Můžeme slyšet šepot, v jedné části pak dokonce i křik, ale hlavně hlavně ta naléhavost v jeho hlase dokáže v člověku vyvolat ono specifické souznění s hudbou. Abych to tak nějak zjednodušila, Demian Clav zde působí jako regulérní emocionální kazatel.
Dalším výrazným kouskem, který by byla obrovská škoda opomenout, je čtvrtá skladba na albu, Edelweiss Flight. Klasické perkusní nástroje, jejichž zvuk byl, předpokládám, simulován klávesami, vkusně dobarvují smyčce často se naklánějící k jednoduché, ale účinné a prověřené pizzicatové poloze. Demianův hlas tentokrát v jemnějších sférách nabízí trochu „odpočinku“ od náročnějších skladeb. To, myslím si, člověk po prvních třech kouscích uvítá.
Taková Living Sculpture je pak naprosto učebnicovým příkladem krásné postupné gradace. Vcelku jednoduchá struktura skladby dává posluchači nahlédnout do světa čiré a nenáročné hudby – přesto však hudby svým způsobem geniální.
V sedmé All Night Party už jsou party provázanější a vrstvenější, s výraznými smyčcovými nástroji a krásně slyšitelnou baskytarou. Společně s Fall má nejoblíbenější část alba. Vždy, když skladba graduje a začíná znít mohutné „Adrift“, mám chuť se k Demianovi připojit a naprázdno zpívat do okolí. All Night Party ale rozhodně není žádná laciná hymnická odrhovačka, je to progresivní a těžko stravitelná skladba plná zvratů a překvapení. Pokud tedy chcete z alba „ochutnat“ jen nějakou jeho část, sáhněte po této skladbičce. Naléhavost v hlase Demiana Clavreula a vkusné kytarové vyhrávky mě s každým poslechem baví stále víc a víc.
Na All Night Party samozřejmě navazuje i další skladba, Slow Boat to Nowhere, kterou bych popsala už jen opravdu stručně. Přenádherné melodie, ale i harmonie klasicky hrané smyčci a klávesami, bezpražcová baskytarová linka značící skutečnou hráčkou zručnost a vkusné vokály nazpívané jistou Armelle Darbon.

V dnešní době je těžké nalézt kvalitní hudbu, která nevsází na prvoplánové a milionkrát omílané kompoziční postupy. Je těžké nalézt hudbu, která není podbízivá a nesnaží se mermomocí zalíbit masám. O to víc ale stojí za to hledat. Toto album je perfektním příkladem pro soudobé alternativní umělce, kteří si prostupují vlastní cestu a snaží se i přes tlak okolí odlišit. Samozřejmě u mě neplatí rovnice alternativa = kvalita, ale myslím si, že i podobným, na první poslech nestravitelným, albovým projektům by se měla dát šance. Teď už je to jen na vás. (Krystina/Progboard)




Het derde album voor deze Fransen na “Nightfall Prayers” (2009) en “Wisteria Lodge” (2011). Demian Clav werd in 2006 te Nantes opgericht en bestaat heden uit mastermind Dominique Clavreul (zang, elektrische gitaar, keyboards), Jean Charles Wintrebert (drums, keyboards, cello) en Jean-Yves Brard (bass). Dit trio wordt op elk album bijgestaan door een schare gastmuzikanten en gastvocalisten. ‘Somewhere in between pure melancholia and real darkness’, zo omschrijven ze zelf vrij treffend hun muziek.
Net als de vorige albums is “Adrift (Ten Years Before Scardanelli)” een conceptalbum geworden, aangekondigd als het begin van een verhalenreeks rond de avonturen van de figuur Scardanelli. Een conceptalbum dat bij momenten zelfs neigt naar een soort hoorspel in Engels en Frans met tal van samples (kindergeluiden, een muziekdoos, een deurbel etc.) en ook vaak verhalende stukken binnen en tussen de songs door. Muzikaal tapt men vooral uit het dark wave en gothic vaatje maar evengoed uit dat van neoklassiek met piano en strijkers en ook heel uitgesproken uit dat van op seventies leest geschoeide progrock als van een Pink Floyd, Peter Hammill, Barclay James Harvest.
Naast de mijmerend melancholische en soms getormenteerd klinkende zang duikt dus regelmatig een narratieve stem op in de licht avantgardistisch getinte composities (ja, ze noemen Peter Hammill – die van Van Der Graaf Generator – niet voor niets als een invloed). De composities zitten vol klagerige cello’s, sferische keyboardklanken en al even sfeervol gitaarspel. Heel af en toe zoals op “Holy Road” – het stevigste nummer - komen de gitaren ook behoorlijk heavy uit de hoek. Qua sound en sfeer zit dit misschien wel een beetje tussen Lacrimosa en “Animals”-“The Wall”-era Pink Floyd in. Maar deze vergelijking hoeft u vooral niet te letterlijk te nemen, al is het maar omdat men bij Demian Clav wél kan zingen (en nee dat was geen steek naar Pink Floyd toe).
“Adrift (Ten Years Before Scardanelli)” (9 tracks, 43 minuten) werd een album boordevol romantiek, mysterie, melancholie, dramatiek en poëzie waarin de sfeer van de gothic novel rondwaart. Best mooi en vooral heel dromerig, maar dit is dus wel een album waar je een beetje moeite voor moet doen, eentje waar je moet voor gaan zitten en echt luisteren. Wees maar zeker dat het loont. Een minpunt: nergens op het internet vind ik de lyrics terug. Dat zou nochtans erg handig zijn om het verhaal te volgen…

(Henk Vereecken /Dark Entries)



The music of Demian Clav is electro-acoustic, a mixture of Gothic Poetry and Rock, Darkwave, Chamber Music, and Melancholic Music with influences that range from Nick Drake, The Cure, Peter Hammill, Joy Division. But the predominance of gothic-grayish atmospheres, the melancholic and nostalgic moods, and the romantic and passionate disposition of the arrangements, which are rich in Classical themes, prone Demian Clav to fit well into a group formed by Dark acts such as Lacrimosa, L’Âme Immortelle, Deine Lakaien, Ataraxia, Nox Arcana, Clan of Xymox, Jocelyn Pook, and others. “Adrift…” features 9 tracks. The most beautiful are those that have a predominance of Chamber strings, delicate keyboards, and soft percussion, all driven by the introspective voice of Clavreul (who sings in English). Such are the opening track “Fall” (06:12), a Chamber piece driven by vocals instilled with emotion, anguish and despair; the dreamy “Edelweiss Flight” (04:10), on which vibraphones reconstruct the fairish and unreal atmospheres reminiscent of Debussy led by sad and sensitive Hammill-Drake-like vocals; and “All Night Party” (07:24), which progressively grows from calm arrangements for bass and pianos to agitated and unexpected interventions of orchestral drums and strings, reaching a part with slow guitar solo and organs (recalling me of very early works of Lacrimosa). Other highlights are the melancholic ballads “Living Sculpture” (03:35), a gothic-romantic waltz, with poignant vocals, piano & cello; and “Slow Boat to Nowhere” (04:45), which is soaring and moving, presenting a solo of cello. Listeners in search of more agitated or danceable music will prefer “Holy Road” (04:01), a dramatic, entrancing and pulsing electronic Darkwave (like Lacrimosa, Clan of Xymox, Cinema Strange). The album brings also Art-Rock songs or, more precisely, three Musical Gothic-Poems - all have monologue voices declaiming Gothic Poetry in French, immersed in introspective atmospheres, merged with sonic patches of sounds, voices/talks, and minimalist musical arrangements: “Eventyr” (03:35) has a background of somber strings; “The Art-Scattered Surface of the Earth” (04:45) is an Expressionist piece that contains  fragments of poems of Novalis declaimed in an spiritual ambience, amidst arising symphonic parts; while on the closing track “Annonciation” (04:15), the support for the declamation is provided by ghostly pianos. A sonic-transporting experience to the realms of the deep introspectiveness, where dwells the true melancholic stylishness of the Gothic modus vivendi – Damien Clav’s “Adrift” cannot be missed by fans of the Darkwave, Gothic Music and Melancholic-Introspective Music segments, being highly recommended for fans of  Lacrimosa, This Mortal Coil, L’Âme Immortelle, Deine Lakaien, Ataraxia, Jocelyn Pook, Nox  Arcana, Clan of Xymox, A Covenant of Thorns, Arcana, Chandeen, Cinema Strange, Dead Can Dance”, “Die Verbannten Kinder Evas, Ordo Rosarius Equilibrio, Miranda Sex Garden, Ordo Equitum Solis, L'Orchestre Noir, Otto Dix and so on.
(Marcelo Trotta /Progressive Rock )



Pourquoi avoir cessé la collaboration avec Prikosnovénie ?

Nous ne l’avons pas arrêté puisque nous venons de conclure un accord pour la distribution de « Adrift ». Pour la production, nous voulions être complètement  indépendant même si l’idée de créer un label de plus est un peu dérisoire et oblige à beaucoup de travail. Mais cela permet d’êtremaîtreàbord.

- Comment naît votre inspiration ? D'où provient-elle selon vous ? D'un désir inconscient ? De rêves ? Stimulée par la lecture, l'écoute de musiques particulières, de films ?

Chaque morceau de Demian Clav raconte une histoire plus ou moins fictive ou évoque un souvenir vécu. Ou un mélange des deux. La musique est souvent composée à partir de cette histoire et quand ce n’est pas le cas, il m’est facile de faire coïncider un de mes textes avec les morceaux de Jean-Charles qui est un vrai compositeur au sens classique du terme contrairement à moi. Je connais parfaitement les couleurs  de son univers musical dont j’aime les subtilités et les contrastes. Mes propres sources d’inspiration musicales sont diverses (l’inconscient, les rêves, les découvertes sans cesse renouvelées d’autres œuvres d’art en font complètement partie) et la plupart des idées que je privilégie se ressemblent. Elles sont des fragments d’un même sillon continuellement approfondi (souvent des accords mineurs, souvent l’idée d’une paysage à perte de vue qui me sert de décor pour l’apparition d’un personnage et de sa voix.) Je ne crois pas beaucoup à une création sauvage, spontanée qui soit débarrassée d’un regard sur l’histoire de l’art. Je crois que chaque créateur n’a que un ou deux vrais sujets toute sa vie et que dans un sens nous refaisons sans cesse le même morceau, le même livre ou le même tableau. C’est au moins valable pour les artistes qui me touchent le plus et je trouve cette idée en elle-même émouvante.

En ce qui concerne les paroles des morceaux j’ai tendance à ne garder que des formulations à caractère universel que je mêle parfois à ce que d’autres artistes (poètes, écrivains, réalisateurs, chorégraphes, peintres ou musiciens) ont déjà exprimé, à la fois en leur rendant un hommage discret et implicite et en proposant ma version des faits, ma variation sur le thème. Il est d’ailleurs nettement plus facile d’être vraiment original avec des mots, un poème qu’avec des notes de musique ou l’élaboration et la structure d’un morceau.

Je vois l’inspiration comme un lien sensible avec la dimension irrationnelle, subjective et spirituelle de notre condition. Dans ce sens elle ressemble beaucoup à une prière exaucée. L’inspiration est un des aspects de la respiration au propre comme au figuré. Elle symbolise la vie, l’espérance, le désir d’élévation, l’affirmation de soi. L’expiration, elle, symbolise la mort, l’apaisement, le retour à la terre mère : les deux sont liés. Quand on est inspiré on est également souvent désespéré car conscient de l’inutilité et de la vanité de toute création artistique. Et on a tendance à dissimuler ce désespoir. D’un autre côté la profonde inutilité de la poésie est un signe de sa nécessité dans nos sociétés où l’argent est devenu roi.

  • Un livre ?Le Cantique des Cantiques. Les Chants de Maldoror. Hölderlin. Virginia Woolf. Kierkegaard.
  • Une chanson ?Faint-heart and the sermon de Peter Hammill de l’album In Camera 1974.
  • Une période historique ? De mes premiers souvenirs d’enfance à aujourd’hui. Parce que c’est une période que je connais bien.
  • Un moment de la journée ? Difficile à dire. J’apprécie de plus en plus le matin qui est le meilleur moment pour écrire, celui où j’arrive le mieux à concrétiser mes idées. Une journée est une vie entière quand on est créatif et capable d’admiration y compris devant des choses déjà vues mille fois. Une seule journée peut être vécue comme une initiation.
  • Un magazine ? Obsküre Mag.
  • Une expression ?  »Il faut laisser passer l’orage. »
  • Un mot?  LOVE
  • Un plat ? Un café et une cigarette.
  • Un sport ? Le flipper.



Fin 2009, les Français de Demian Clav impressionnaient l'auditoire grâce au très crépusculaire et cryptique "Nightfall Prayers" : une curiosité sonore dont la singularité n'avait d'égale que son caractère ensorcelant. Son successeur "Wisteria Lodge" emprunte les mêmes sentiers nébuleux pour parvenir à une finalité tout aussi déconcertante. Inspiré d'un récit d'Arthur Conan Doyle (l'auteur de Sherlock Holmes), le duo nantais dérange et cisèle neuf titres cinématographiques (le choix des samples est remarquable) aux orchestrations baroques rythmées par le romantisme, la peur et l'angoisse. Sur cette bande sonore élégiaque aux allures d'album concept, le déploiement de bonnes idées saturniennes atteste des qualités d'art d'une référence en devenir. Claviers fantomatiques en toile de fond, cordes satinées, ambiances oppressantes et surtout ces psalmodies, ces cris du coeur composent ces litanies énigmatiques; à n'en pas douter, ce sombre poème original et troublant interpellera rudement le chaland. "Wisteria Lodge" ne s'appréhende pas facilement, un temps d'immersion est nécessaire pour s'en délecter mais assurément le jeu en vaut la chandelle. Faisant référence tour à tour à un rock très floydien (le sublime et pénétrant "White Mirror"), une audace à la Legendary Pink Dots et une théâtralité néoclassique savamment mise en mouvement ("Bewilderment"), les deux auteurs de Demian Clav se posent en véritables dramaturges et nous offrent une oeuvre de l'esprit... Impressionnant !

(Obsküre/Yann Swäno Mondragon)



Nous avions remarqué ce duo singulier formé en 2006 à Nantes lors de la sortie fin 2009 de ses Nightfall Prayers, compagnes de route parfaites pour cheminements intérieurs, solitaires et nocturnes. Cette fois, l’univers très lettré de LSK (ex membre du groupe Evidence qui opérait déjà dans des contrées similaires à celles de Demian Clav entre art-rock, dark-wave et influences de musique classique) se tourne vers une des histoires de Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle qu’il met en musique à la manière d’une bande originale intimiste et mystérieuse.

On pourrait approximativement décrire la matière musicale de Wisteria Lodge comme un croisement entre le Pink Floyd de The Wall ou de Medle, le Lacrimosa d’Angst, le néoclassique de Dark Sanctuary et le rock inventif de Peter Hammill, Demian Clav ayant la particularité de savoir associer l’introversion la plus délicate et l’ambition un peu démonstrative du rock progressif. La progression narrative s’opère en séquences souvent longues, au gré d’une instrumentation variée (cordes, piano, claviers, batterie, orgue…) complétée de divers samplers. Quelques extraits du texte original s’immiscent ponctuellement en voix parlée et le chant participe quant à lui, lorsqu’il survient, à une atmosphère feutrée et inquiétante dans laquelle se réveillent des fantômes de l’ère victorienne. De façon encore plus aboutie qu’avec son premier album, la personnalité unique de Demian Clav se dessine avec force.
(Elegy/Jessica Boucher-Rétif)

Set up by LSK (vocals, guitar & keyboards) and Jean-Charles Wintrebert (drums & cello) this French duo hailing from Nantes has launched their 2nd album on Prikosnovénie. I honestly never heard of the project before and having discovered their “Wisteria Lodge” I was surprised to see this band on the Prikosnovénie roster. There are for sure a few bands like Misstrip and Maple Bee, which were quite surprising signatures as well, but Demain Clav even goes a step further.
The album surprises for its upfront psychedelic guitar parts, multiple experimental elements and LSK’s particular, androgen timbre of voice. Right from the beginning, Demian Clav moves into psychedelic and rock elements with refined arrangements on top. An impressive list of guest musicians contributed to the album, which maybe explains the use of multiple influences. So we notice gothic elements on a few songs while other parts of the album are closer to the soundtrack style. Several songs are featuring spoken vocals, which is also the opposite of the heavenly voices that are typical on Prikosnovénie releases. “Wisteria Lodge” sounds pretty dark as well. Somewhere in between pure melancholia and real darkness the songs explore some unknown corners from the French label.
Prikosnovénie here shows a wider interest in music and that’s a real good thing. Without being my favorite release from the label Demian Clav stands for ‘difference’ and ‘unexplored territories’.
(Side Line/DP)


Progetto francese nato tra Nantes e Parigi solamente 5 anni fa’, DC vive in questo breve lasso di tempo diversi cambi di formazione, per stabilizzarsi dal 2009 in un duo composto dal fondatore LSK (vocalist e multi-strumentista) e dal violoncellista e batterista Jean Charles Wintrebert. In realtà il lavoro che abbiamo tra le mani, supportato dal magistrale intervento di una nutrita serie di performers sia alle voci che agli strumenti, è una piccola chicca di progressive-rock a tinte oscure, forse tra le uscite più belle ed originali della label transalpina. Violoncelli, tastiere seventies che ricordano il magico suono del mellotron, cori e stacchi vocali cui non eravamo più abituati dai tempi di Van der Graaf o della scuola canterburyana, tutto ciò ci fa venir voglia di scoprire al più presto anche la precedente opera del gruppo “Nightfall Prayers”, risalente al 2009. Un lavoro che rifulge di espressionismo cupo e onirico di inarrivabile bellezza.
(Rosa Selvaggia/Oflorenz)

Il est des albums qui vous surprennent et vous comblent tout d’abord parce qu’ils ne sont pas ce qu’ils vous semblaient être au premier ‘regard’. Wisteria Lodge, nouvel opus de Demian Clav est de ceux-là. À en voir la pochette, à en écouter trois notes rapidement, on pourrait s’attendre à du gros goth qui tâche, ambiance mal à la vie et apprenti Burton au fond d’une garçonnière. Mais on se laisse vite tenter, ne serait-ce que parce que le label Prikosnovénie est en lui-même gage de qualité et d’exigence et que leur précédent Nightfall Prayers, sorti en 2009, était déjà excessivement prometteur. Et puis un groupe qui revendique The Legendary Pink Dots et And Also The Trees comme références ne peut pas être mauvais. Non, c’est juste impossible, foi de ‘fan chick’ invétérée.
Bref. C’est comme cela qu’on plonge, de préférence la tête la première, pour rejoindre la contrée de Wisteria Lodge. Car avant toute chose, cet album, c’est la bande son d’un voyage au cœur d’un manoir hanté d’ombres et de lumières. Oscillant entre les musiques dites progressives avec une aisance déconcertante et les envolées gothiques jamais incongrues ni surjouées, l’album plante un décor angoissant sans jamais tomber dans la facilité d’en devenir oppressant. Nous voici à Wisteria Lodge, un drôle de ‘pavillon des glycines’ qui semble cacher un lourd secret. Un secret qui sent le sang frais, la jeune fille en déroute et les fantômes oubliés d’un passé indatable, aux frontières de l’étrange, dans des silences fracassants. Un secret qui se murmure le doigt sur la bouche et les yeux mi-clos, surtout. Car on se laisse immédiatement porter et transporter dans l’univers des Nantais, dès les premières notes, entre prog et batcave, chantées d’une voix tourmentée dont on ne saurait dire si elle nous invite ardemment pour nous supplier de partir tant qu’il est encore temps ou l’inverse.
Les moments tragiques de perdition (l’héroïque “Dead Offering” et sa guitare déchirée au goût salé et le poignant et désespéré “Useless Servant” hanté par un violoncelle virtuose et des voix éthérées flirtant avec l’heavenly) et les éclairs salvateurs (le “Someone” final, triste et lumineux à la fois) sont savamment agencés et nous tiennent la main au travers de ce périple en pleine nature, sans autre repère. Car si l’on croise les souffles et les ruissellements de Mère Nature, si l’on aperçoit l’âme de Sir Arthur Conan Doyle venue se perdre en ces lieux, c’est bien seul-e et le souffle court et mélancolique que l’on écoute cette sonate (”Winter Lies Sonata”) qui transcende le chagrin.
En somme, on ne sort pas indemne de cette sombre et poignante ballade. Cette épopée solitaire, virtuose et immobile nous fait visiter les tréfonds de notre âme désolée, cette sensible psyché, ce miroir blanc (”White Mirror”) tué à petit feu par la fast-music dans tous les pavillons et joliment ressuscité ici dans un lyrisme plein de poésie et de grâce fine. ‘J’ai pleine conscience de la beauté des ténèbres’ (en référence à la locution latine qui orne le livret de l’album), grâce aux chercheurs de notes et fouilleurs d’émoi que sont Demian Clav.
(Les Immortels/Killer Queen)

Sons d’orgues ici, de guitares électriques là, de violoncelle aussi, une voix venue d’outre tombe, celle de LSK, fondateur du groupe, et des atmosphères à couper au couteau. Voilà le décor planté sur fond sombre et oppressant pour ce second album du duo nantais Demian Clav.
Mais pour ce deuxième opus, le duo a aussi l’idée de se baser sur une aventure imaginée par Sir Arthur Conan Doyle, à travers les nombreuses enquêtes de Sherlock Holmes. D’où le titre de l’album, Wisteria Lodge, du nom d’une vieille propriété, dans laquelle une jeune fille (un homme dans le livre) est invitée par un ancien dictateur sud-américain en fuite.
Toute histoire remplie de mystère suppose une musique du même niveau… Et LSK et son compère Jean-Charles Wintrebert vont multiplier d’ingéniosité tout au long de cet album pour créer la bande son idéale de ce roman noir, qu’Hitchcock aurait tres bien pu mettre en image.
Neuf titres illustrent cette aventure aux allures gothiques et aux frissons garantis. Les morceaux se déroulent alors toute en longueur, Dead offering, en point d’orgue, dix minutes durant, martelant des rythmes sombres, lancinants et apocalyptiques.
Inspiré aussi bien par les plus anciens groupes progressifs comme Pink Floyd ou Legendary Pink Dots que par leurs voisins de pallier, Artesia ou Ashram, autres signatures du label Prikosnovenia, le duo Demian Clav nous offre ici un album anthologique, capable d’amalgamer l’angoisse la plus désarmante, la mélancolie la plus profonde et le romantisme pur et soyeux d’une étoffe de velours pourpre sur les épaules de Lestat. Le travail d’ingénieur du son de Jean-Charles Wintrebert donne un album riche sans jamais paraitre véritablement pompeux.
Wisteria Lodge est un bijou dans son écrin. A consommer sans aucune modération
(Mike S./Lamagic Box)

Entre el clasicismo y el pop más agresivo, Demian Clav logra una inédita simbiosis de elementos difícilmente emparejables. Un trabajo a destacar por su buqué innovador. Una acertada apuesta de Prikosnovenie.

      Llevo algunas semanas intentando escribir esta reseña. He oído por lo menos veinte veces este Cd y, la verdad, me tiene bastante desconcertado. En un trabajo complejo que, pese a seguir una línea argumental, tiene muy diversos registros, desde lo siniestro a lo angelical, pasando por sus diversas gamas. Explicaré los dos polos opuestos para así poder incardinar el resto de piezas del trabajo.

Demian Clav - 'Wisteria Lodge''Winter Lies Sonata' es la pieza angelical. Como su nombre indica, para construirse Demian Clav han utilizado esa forma musical, bebiendo de los clásicos. Hay vientos diversos que nos hacen despertar en una mañana radiante, es como si los ojos fueran cegados por un sol abrasador. Enseguida entra la instrumentación pop, con batería y guitarra, pero en un tempo muy lento, dejando que la voz de LSK recite tenuemente. Vuelven los vientos clásicos con una melodía tremendamente arrebatadora, te pone los pelos de punta. Además Niki Mono aporta el contrapunto femenino con su voz típicamente heavenly en la coral. Una pieza espeluznante.

Pasamos al otro polo: 'Dead Offering', que curiosamente está posicionado en el CD justo después de la anterior. Es una pieza muy larga, como lo suelen ser casi todas en este álbum. Es un tema que empieza lento y sosegado pero que va a seguir un crescendo casi incontenible. Al igual que en el tema anterior hay una referencia clasicista, esta vez con la emulación de una orquestación. Pero enseguida LSK empieza su disertación, esta vez en un tono negro, pesimista. Entran los órganos, tocados en una suerte de marcha cuasi fúnebre a los que se superpone un ritmo industrial que acentúa el dramatismo. De repente todo se para: adviene el infierno. Entran las guitarras eléctricas y la batería que empiezan a atronar en un tono que me recuerda mucho al “Absolution” de Muse. Es un final apoteósico.

En ese abanico de grises entre estos dos polos nos encontramos una serie de canciones muy interesantes. Quizá 'Voices' sea la que más me llama la atención. Instrumental, una suerte de collage improvisado con el protagonismo de la melodía de un piano que se extingue igual que aparece, en medio de ese océano de extraños ruidos. También destacaré 'Someone', la pieza que cierra el CD, que oscila entre el clasicismo otoñal y ese deje a lo Muse de pop rock agresivo.

Lo dicho, un Cd desconcertante por su variedad de registros. A veces cuando un trabajo te deja sin palabras eso quiere decir que se escapa a tu taxonomía interna. Esto sin duda siempre es bueno. Un álbum muy recomendado para todos aquellos que no vemos la luz al final del túnel en cuanto a la innovación musical.
(Mentenebre/Pedro Ortega)


Look classe et ambience cold wave. Ça fait plus de vingt ans que LSK marque la communauté internationale des musiques dark, du collectif Evidence jusqu’à la collaboration avec Gerard Malanga. Dans la même lignée, DEMIAN CLAV propose une musique forte et cohérente. Mais posons une hypothèse. L’originalité ici est construite sur ce qui devrait à la base constituer un non sens artistique. La jonction de deux courants a priori incompatibles. D’abord, le rock progressif, dans son expression la plus rococo, avec des solos de guitare qui dégoulinent et des concepts à n’en plus finir. Si le groupe cite Van der Graaf Generator comme influence, je pense plutôt pour ma part au Pink Floyd crépusculaire de “Final Cut”. Un mouvement dévié par la part gothique du groupe, plus proche toutefois des Legendary Pink Dots que de Sisters of Mercy.
Une sorte de gothique beatnik pré-batcave. Singulier mais trippant.
(Tohu Bohu/Gérôme Guibert)


Représentée par le portrait de la jeune femme dessinée au crayon, la pochette de l’album donne déjà un avant-goût de ce que l’on va trouver sur le CD. Le personnage illustré à la tête baissée, les yeux dans le vide, l’air désespéré.
Dans la veine de Dark Sanctuary, Artésia ou encore Legendary Pink Dots, Demian Clav joue sur les ambiances et les émotions, mêlant peine, tristesse, douleur et désespoir. Les longues mélopées de clavier sont insistantes et dégagent une noirceur pesante, enfermant l’auditeur dans les ténèbres ponctuées par des bruitages peu avenants, plutôt inquiétants. Sur « Voices » par exemple, les bruitages sont tels que l’on tombe directement dans une sorte de dark-noise expérimental, un envirronement très glauque, froid et morbide.
Toutes les chansons sont des tableaux d’une pièce de théâtre dramatique, mêlant habilement l’expérimental psychédélique au romantisme gothique, teinté de rock progressif. Les voix masculines et féminines s’entremêlent, mélangeant les textes en français et en anglais. Les guitares électriques geignent, grincent parfois, la batterie envoie un rythme entêtant.
« Dead Offering » en milieu d’album, est un morceau qui, en dépassant les dix minutes, couvre le large panel de la musique proposée par Demian Clav. Les ambiances à la fois éthérées et aériennes mais également sombres et mornes, sont très représentatives de l’esprit général de « Wisteria Lodge ».
Le chant se confond parfaitement aux mélodies. La voix narrative grave et solannelle de LSK est parfois appuyée ou doublée par une voix féminine immatérielle, ou quelques murmures fantomatiques.
A ranger aux côtés des Dark Sanctuary, Ashram ou Artésia, Demian Clav ne doit pas être proposé aux dépressifs… Cependant le concept repose sur la transmission d’émotions telles que la peine ou la souffrance et on ne peut s’empêcher de frémir, d’y voir une certaine beauté. Les créations artistiques peuvent aller très loin et repousser les limites de la perception humaine, c’est un peu ce que donne Demian Clav. Un monde à part, un univers mystérieux, que vous aimerez ou pas, mais qui vaut la peine d’être exploré.
(Les Autres Mondes/Le Renard)


Mi album, mi film ce second album de Demian Clav vous emportera dans un univers mystérieux et alambiqué dans lequel vous risquez de croiser le très connu Sherlock Holmes, puisque Wisteria Lodge est tiré de l'une des 56 mini-histoires de ce célèbre détective, « The Adventure of Wisteria Lodge » par Arthur Conan Doyle, écrit en 1908 et d'abord publié en 2 parties : « The Singular Experience of Mr John Scott Eccles » et « The Tiger of San Pedro ». Meurtre, sang, fantômes, secrets sont au rendez-vous... Petite précision, dans la version Demian Clav, l’héroïne est une demoiselle.

Dès le premier titre, « White Mirror » nous entrons dans l'univers sombre et illusionniste de ce Wisteria Lodge. Des pas, un souffle, du vent dans les branchages, une musique lointaine qui se fait de plus en plus présente et cette voix, cette voix enchanteresse et douce qui s'accorde parfaitement avec l'ambiance proposée, ces guitares enivrantes, l'atmosphère qui commence à être tendue, l'orgue et le violon qui viennent donner un air encore plus énigmatique à l'ensemble... Vous venez d'entrer dans l'histoire, vous devez aller au bout de l'enquête !! Avec « Bewilderment » nous découvrons la narratrice qui va accompagner LSK tout au long des 9 titres. LSK et sa voix aérienne, tantôt parlée, tantôt chantée, tantôt en anglais, tantôt en français, et qui offre une diversité vocale non négligeable.

Demian Clav nous offre une musique complexe et attirante à la fois, accessible au plus grand nombre. On pourrait qualifier leur son de prog à tendance gothique avec des éléments rock, le tout sur des airs néo-classique. Tout ces éléments assemblés font de ce Wisteria Lodge une perle musicale ambiante, calme et sensible.

Ne passez pas à côté de « Dead Offering » qui nous offre peut être le moment le plus grave de l'album. Les sonorités mystérieuses emplissent nos oreilles et ce chant si lointain est émouvant. C'est sombre, c'est beau, c'est aérien. « Voices » sera dans la même veine et les nombreux bruitages rendent le morceau encore plus énigmatique. Un régal. « Someone », le final est lui aussi de toute beauté avec ses violons. Triste et plein d'espoir il clôt l'album merveilleusement.

Ce Wisteria Lodge est beau et profond, plein de sensibilité et d'émotions. C'est une œuvre dont j'ai fait la découverte avec plaisir via le site de Prikosnovenie, label qui renferme des perles musicales que l'on ne peut imaginer. En attendant Demian Clav est une révélation pour moi et je ne peut que vous conseiller de jeter une oreille attentive sur cet album.
(Angel/MagicFireMusic Webzine)

Het is wonderbaarlijk hoe bands als het Franse Demian Clav, ondanks het uitbrengen van het werkelijk majestueuze ‘Nightfall Prayers’, er toch in slagen in de poel der anonimiteit te blijven peddelen.  Dat is ronduit een grote zonde. Want ook de opvolger ‘Wisteria Lodge’ is een magnum opus waarin singer songwriterschap, progrock en ambient vermengd worden met neoklassieke muziek, opera en een alles overstemmend, duister new wave jasje. Hoewel dat vrij complex of rommelig lijkt, komt dit album toch erg consistent, sfeervol en vooral erg indrukwekkend over.
Eerste feit: er is absoluut niets waaruit blijkt dat Demian Clav Frans is, waarmee meteen de valkuil van een soms vrij ongemakkelijk aanvoelende productie wordt vermeden. Het duo LSK en Jean-Charles Wintrebert heeft allicht een rijke collectie Pink Floyd platen, denkt in de stijl van de Britse neoromantiek en heeft van zijn tweede album een dijk van een conceptplaat gemaakt, gebaseerd op het Sherlock Holmes boek ‘The Andventure of Wisteria Lodge’. Dat geeft meteen ook een beetje richting aan het karakter van deze muziek: duister, mysterieus en poëtisch. Een intiem stukje waarin de demonische LSK woorden scandeert over een bed van onrustige strijkers en sombere soundscapes kan plots openbarsten in wijd meanderende stadiongitaren om meteen erna een doemdenkend karakter met kerkorgel te krijgen.
Elk van de negen tracks van ‘Wisteria Lodge’ bestaat uit een keurig stukje compositiewerk. Het meer dan tien minuten durende ‘Dead Offering’ is in één woord ontzagwekkend, met zijn donkere paukslagen, zware orgelregisters en traag opklimmende, slepende instrumentale partijen. Het lijkt wel of het rijk van de prins der duisternis hier wordt geopenbaard.
Tweede vaststelling: hoewel dit album bulkt van de emoties, is er toch een gevoel dat alle anderen overheerst: dramatiek. Een ronduit huiveringwekkend ‘Bewilderment’ begint als dodenmars op orgel en schakelt over in een industriële horrorsoundscape met gevangen samples van vrouwenstemmen, waarover LSK met oppervlakkige, neutrale spraak de penibele stiltemomenten opvult. Zelfs een sprankelend symfonisch stuk als ‘White Lies Sonata’ dat het optimisme van Peer Gynts ‘Ochtendstimmung’ benadert, krijgt een onderliggende sleperigheid van niet iets te lang uitglijdende strijkers en een donkere hobopartij. Die onderliggende tristesse lijkt de grandeur van deze cd extra te benadrukken.
‘Wisteria Lodge’ is ongetwijfeld de muzikale belichaming van een doorgedreven fantasygeest. Deze plaat bevat de alfa en de omega, hoop en ondergang en vooral een indrukwekkend werkstuk waarin klassiek en modern, intiem en overweldiging elkaar omarmen. Geprezen is de luisteraar die deze mysterieuze schoonheid met open mond mag aanschouwen.
(Kwaadratur/Johan Giglot)



C’est toujours un plaisir de croiser Demian Clav sur une route sinueuse et obscure. Découverts en partageant une défunte scène lyonnaise en décembre 2008 avec eux, puis via leur premier opus Nightfall Prayers, ils m’avaient déjà fait une grande impression inclassable, quoique très mélancolique. Influences très "pinkdotiennes" et "pinkfloydiennes", le rose n’est définitivement le dénominateur commun des Demian Clav.
La lumière sonore que nous offre le groupe des Pays de Loire sert de fil d’ariane pour l’auditeur navigant en eaux troubles sur un fleuve philarmonique à débit lent mais constant. Tout comme le déroulé de la nouvelle de Sir Arthur Conon Doyle éponyme, Wisteria Lodge pose plus de questions qu’il ne donne de réponses et confère une place forte à l’intrigue musicale. Demian Clav mêle intimisme grandiloquent et sages frasques, psychédélisme abstrait et rock progressif ajouré et ajourné.
Mais ne nous y trompons pas : seuls les passionnés du genre sauront se délecter pleinement du nectar funèbre et poétique dont la formation abreuve l’auditeur ; les autres se retrouveront à coup sûr perdus et se percheront sur les ergots entêtants et lancinants que, à son corps défendant, Demian Clav déploie avec autant d’ardeur que de pudeur.
(Axess Code/Le Chiffre)

Demian Clav sort son second album chez Prikosnovénie, le label d’ambiances parfois sombres, parfois lumineuses. Ce duo nantais – créé en 2006 – propose donc « Wisteria Lodge », opus rempli de cette dualité d’atmosphères et de musique digne d’un film qui s’inspire ici d’une histoire de Sherlock Holmes. Petit ovni musical, les amateurs de progressif underground devraient adhérer à ce concept particulier, à cette musique toujours surprenante et envoûtante. Leurs instruments ? Guitares, orgue, violoncelle, batterie, violon … et bien entendu le chant de LSK, clair entre chanté et parlé. Entre français et anglais. Entre sombre et clair pour la musique remplie de diverses influences où l’on peut reconnaître du Pink Floyd, du Lacrimosa, du Morthem Vlade Art ou encore du And Also The Trees. Les titres sont simples, mais raffinés, délicats et toujours mélodiques et mélancoliques. Tout est ici construit de façon très progressive pour vous immerger dans des ambiances, des sonorités gothiques ou rock. Peut-être que l’étiquette « Gothic Romantic » leur irait bien au final. Evidemment leur album est plus une musique que l’on écoute tranquillement le soir chez soi, une bougie allumée, en train d’écrire son roman, plutôt que dans un dancefloor. Parfois un solo de guitare électrique s’échappe de cet univers feutré, parfois un violoncelle rappelle le côté néo-classique, mais le tout est si bien imbiqué dans cet univers progressif que c’est un véritable régal auditif. Ames sensibles vous pouvez approcher car la douceur et la mélancolie dégagées devraient avoir raison de votre paisible sensibilité. Un univers particulier, intimiste et vraiment bien réalisé pour tous les « vrais » gothiques qui se sont perdus en chemin.

(Pavillon 666/Avalon)

Un psychédélisme gothique qui nous amène à faire de fainéantes comparaisons avec The Legendary Pink Dots. Qui oserait se mesurer à ces tâches roses indélébiles ? Non, Demian Clav n'est pas mieux ni moins bien, bien au contraire... Il flotte dans un univers aérien d'une immense beauté. Exercez vos sens à écouter une cathédrale gothique. A travers les sons, les notes, la musique, votre ouïe vous projette en des hauteurs cisterciennes que seule l'âme peut atteindre. Chœurs, voix, orgue, piano, guitares acoustiques et électriques allient le dépouillement spirituel et le raffinement que ces architectures religieuses pointaient vers les cieux, non pas comme un défi, mais comme une volonté de pureté dans la dévotion. Les arrangements pour cordes qui sortent des synthétiseurs semblent être joués par un orchestre philharmonique. Ils épousent eux aussi les entrelacs magnifiques des croisées d'ogive et des rosaces inondées de lumière. Le précédent album de Demian Clav, Nightfall Prayers (Cykxincorp Records, 2009) évoquait un Pink Floyd qui non seulement aurait engagé un organiste tout droit sorti d'une église, mais qui aurait aussi maintenu en ses rangs un Syd "Madcap Laughs" Barrett n'ayant pas subi les excès du LSD. Sur Wisteria Lodge Demian Clav partage plus encore cette forme psychédélisme progressif, à la fois sombre et poétique, qui est aux fondements de The Legendary Pink Dots, pour qui ils ont assuré des premières parties. Wisteria Lodge nous emporte à chaque écoute dans un sublime élan romantique.

Quando mi trovo a recensire un disco della Prikosnovénie rischio di essere di parte, tanta è la stima che nutro per l'etichetta di Clisson. Tuttavia sono il prima ad ammettere che, come per ogni label, anche la Prikosnovénie può talvolta scivolare sulla classica buccia di banana, proponendo opere meno riuscite rispetto ad altre. "Wisteria Lodge" sembra essere una di queste, almeno in parte. Ma partiamo dall'inizio. Innanzitutto Demian Clav è un duo nativo di Nantes, giunto al suo secondo lavoro dopo "Nightfall Prayers" del 2009. Da un ascolto generale si può capire come questi due personaggi siano cresciuti a pane e progressive. Gente come i primi Genesis, i King Crimson, i Pink Floyd o Peter Hammill sembrano essere nel loro dna, e la loro influenza si sente in ogni brano del disco. Inoltre i nostri arricchiscono il loro suono con il mood malinconico tipico del post punk, creando così un ibrido gotico progressivo di indubbio fascino. Nelle intenzioni tutto ciò sarebbe bello, ma fra il dire e il fare, in musica c'è di mezzo l'ispirazione. E forse è proprio questa la cosa che manca a questo disco. Insieme a momenti di buona intensità ci sono tante cadute di tono, e talvolta anche cadute di stile. Gli arrangiamenti tendono spesso ad essere stucchevoli, così come alcune tentazioni di rock barocco, tipo "Dead Offering", mentre alcuni brani, come ad esempio "White Mirror", non sembrano avere molto senso, almeno all'interno di un disco come questo. Di contro, quando il gruppo riesce a tarare bene le proprie coordinate sonore, i pezzi si fanno interessanti, in particolare quando vengono fuori reminescenze di Tangerine Dream e Pink Floyd. Una strada per migliorare potrebbe essere quella di tagliare le parti in più, asciugare i suoni, ma questo significherebbe rinunciare all'anima prog del progetto. Probabilmente siamo solo all'inizio di un processo di maturazione di cui "Wisteria Lodge" è solo una tappa intermedia. Attendiamo fiduciosi i futuri sviluppi.
(Darkroom Magazine/Ferruccio Filippi)

Pour ce qui est du style gothique susnommé, il exsude par chaque chanson de l'opus. Que ce soit l'usage de l'orgue (Bewilderment, Dead Offering, Heart's Grave), le son des cloches (Bewilderment) ou les nappes de clavier fantomatiques, les codes du genre répondent présents sans une once d'ostentation ou de complaisance. Le duo nantais se sert avec goût de ces éléments pour tisser des chansons délicieusement cinématographiques évoquant parfois un certain Danny Elfman.
WL est empreinte d'un romantisme tantôt mélancolique (la complainte du violoncelle de Useless Servant), tantôt épanoui (Winter Lies Sonata).  La tendresse  de cette dernière transperce le brouillard glacial de WL. On y savoure un duo entre une voix féminine lointaine et le timbre nostalgique de LSK. La chaleur inattendue de ce titre sera l'unique éclaircie d'un opus plutôt vespéral. En effet, malgré les velours de ces deux chansons, la splendide froideur d'une cathédrale irait à merveille à un Bewilderment recueilli ou au funèbre Heart's Grave. Voices et Wisteria Lodge Enigma ne sont pas en reste pour autant. La première se défend avec une fin originale unissant l'eau aux percussions et la seconde avec son mélange vocal déroutant qui fait naître une subtile angoisse. A mes yeux, le morceau le plus abouti de l'album est aussi le plus long : Dead Offering. Particulièrement solennel, il nous mène à la frontière entre réalité et fantastique à coups de percussions évoquant les rouages d'une machine en marche, de hurlements déformés et d'une rare (mais torturée) incursion de la guitare électrique.
Ma seule critique à l'encontre de Demian Clav porte sur la voix de LSK. A la première écoute, j'ai d'abord été désagréablement surprise par son timbre singulier avant de m'y habituer au fil du temps. Néanmoins, je continue de penser que sa voix manque du charisme et de la profondeur nécessaires pour réellement captiver l'auditeur.

Wisteria Lodge est propice à susciter des questions tout en étant paradoxalement très reposant. On s'interroge sur ce que recèle véritablement chaque chanson qui ne se dévoile jamais tout à fait. C'est l'un de ces albums qui se bonifient à chaque écoute et qui méritent qu'on y consacre un peu de temps. Ce talentueux duo réussit à créer une atmosphère onirique et pleine de charme qui fait honneur à la plume de Conan Doyle.
(Les acteurs de l’ombre/Petite Cigüe)

J’inaugure aujourd’hui la catégorie gothique de Patchwork18 avec ce formidable duo nantais formé en 2006 autour de LSK (Voix, guitares et claviers et JEAN CHARLES WINTREBERT (Batterie, violoncelle.).
Wisteria lodge est leur deuxième album après la parution de Nightfall prayers en Décembre 2009, et, le moins que l’on puisse dire à l’écoute de leur musique si singulière, parfois même déconcertante, c’est que nous tenons là une référence en devenir… C’est tout du moins c’est ce que leur souhaite.
PRIKOSNOVENIE, le label des curiosités musicales, ne s’y est d’ailleurs pas trompé en signant le groupe pour ce deuxième opus estampillé de l’étiquette plutôt originale: Gothique/Progressif néo-classique.
Les musiciens s’inspirent d’une histoire de Sherlock Holmes tandis que l’architecture musicale est construite de façon à vous immerger dans des ambiances très particulières, raffinées, feutrées, délicatement baroque, mélancoliques, méticuleuses, parfois même angoissantes (Wisteria lodge enigma).
Pour se faire, le duo de choc emprunte à toutes les écoles musicales, autant au death rock qu’au néo classique, à l’art rock ou au folk romantique. On peut dénicher l’empreinte de PINK FLOYD sur l’introductif White mirror, grandiose et passionnant, le romantisme d’ASHRAM ou la noirceur des regrettés MORTHEM VLADE ART.
Les amateurs de Progressif devraient adhérer à cette musique à la fois sombre et poétique qui s’apparente à une succession d’actes musicaux proche de la perfection mais qui ne s’appréhende pas facilement, il est vrai. Toutefois, l’envoutement est au rendez vous après un certains temps d’immersion, le temps d’entrer à l’intérieur de cet univers si personnel et si théâtral.
Les bonnes surprises parsèment l’ensemble de cette œuvre. Je pense notamment à Dead offering, mon titre préféré, le plus abouti me semble-t-il, au solo majestueux, ou encore à la ballade, Useless servant, emplie de romantisme Gothique.
La formation reste cependant très discrète alors qu’elle mériterait, selon moi, un gros coup de projecteur car les neufs titres de son deuxième disque nous emportent dans un sublime élan à chaque écoute. Un groupe à découvrir !
(Patchwork 18/Sabat)

Spleen gotico e attitudine progressive. Il secondo album dei due Demian Clav mette in mostra uno stile personale che si nutre delle esperienze di Legendary Pink Dots e In The Nursery. Più delle voci sorprendono gli arrangiamenti dei brani strumentali che talvolta ricordano l’eleganza dei migliori Pink Floyd (ma anche quella dei loro epigoni Porcupine Tree). Chitarre, violoncello, violini e organo per disegnare cupi scenari in cui far rivivere le tensioni di un giallo di Conan Doyle (citato nel titolo del lavoro). Tra i molti nomi di ospiti che hanno dato una mano durante le registrazioni del disco anche quello di Artemy Artemiev, figlio del grande Edward, responsabile delle musiche dei capolavori di Tarkowskij.
(Roberto Mandolini/Losingtoday)

I Demian Clav sono un duo di Nantes (Francia), si sono formati nel 2006 e da allora hanno cambiato un componente. Wisteria Lodge è il loro secondo album, ma non conosco il loro primo lavoro che è stato edito dall’americana Cykxincorp Records. Nella realizzazione del presente titolo si sono fatti aiutare da una lunghissima serie di musicisti. Wisteria Lodge è una specie di opera rock incentrata sul racconto di Sir Conan Doyle, il duo francese ha reso questo adattamento con atmosfere particolarmente gotiche e misteriose, dando vita ad un sound che è un mix di musica classica, di prog e di gothic, una formula piuttosto originale e personale, che mi ha ricordato un altro lavoro dedicato alla saga di Sherlok Holmes, The Hound of the Baskervilles della coppia Clive Nolan, Oliver Wakeman, ma con risultati abbastanza diversi. I Demian Clav citano come influenze gruppi come Legendary Pink Dots, Ashram e And Also the Trees, ma l’ascolto del disco rivela anche altre “simpatie”.

Wisteria Lodge si compone di nove brani e apre con “White Mirror”, che è un mix di tutti gli elementi che abbiamo richiamato sopra, c’è il prog, la musica neoclassica e ci sono atmosfere gotiche cariche di mistero, una sensazione quasi palpabile, resa con grande convinzione dai nostri. Un organo solenne e spettrale apre “Bewilderment”, che è particolarmente oscura, anche nelle sue parti recitate. Meno coinvolgente è la delicata “Winter Lies Sonata”, che propone quasi uno spoken words, su un morbido tappeto neoclassico sognante. Molto teatrale è “Dead Offering”, che riprende alcuni temi accennati in precedenza e li rielabora, sempre in chiave molto oscura, a tratti quasi angosciante. Ci sono anche altre considerazioni che si possono aggiungere, ma sostanzialmente queste sono le coordinate su cui si muove anche il resto del disco, che è sempre molto interessante, anche se in qualche frangente perde un po’ di mordente, ma il giudizio complessivo è più che buono.

I Demian Clav sono una band originale, che ha qualcosa da dire e questo loro disco e una piccola gemma di luce oscura, affascinante e sicuramente adatta a tutte le creature della notte.
(Rock Impressions/GB)



De bandnaam zou zo uit de Balkan kunnen komen, maar ze komen gewoon uit het Franse Nantes. Dat ze een goed gevoel voor dramatiek en voordracht hebben, bewezen ze al op hun debuut Nightfall Prayers. Ze brengen ook op hun tweede cd weer ouderwetse luisteravonturen die het beste van Omala, Virgin Prunes, Coil, And Also The Trees, Stoa en The Legendary Pink Dots naar boven halen. Dromerige teksten en heftige uithalen van zanger LSK (keyboards), etherische vrouwenzang in een omgeving vol gothic, avant-garde, dark ambient, chansons en klassiek. Dat is lekker als vanouds duister genieten.
(Jan Willem/De Subjectivisten)

Op het tweede album van de Franse act Demian Clav – en het eerste voor Prikosnovénie – worden we verblijd met overwegend rustige en ingetogen, maar toch zeer dynamische dark wave met keyboards en gitaren en met een hoog progrockgehalte. Een overmaat aan kerkorgelklanken alsmede de herhaaldelijk opduikende cello’s en violen zorgen voor een neoklassieke toets. Deze combinatie van stijlen – dark wave, prog en neoklassiek – doet wel denken aan het in sommige middens nogal sterk gevreesde Lacrimosa en deze vergelijking is ook wel gerechtvaardigd. Doch geen paniek: Demian Clav zanger LSK en de talloze overwegend vrouwelijke gastvocalisten kunnen wél zingen.
“Wisteria Lodge” (9 tracks, 53’) is een conceptalbum gebaseerd op een van de vele Sherlock Holmes verhalen van Arthur Conan Doyle, “The Adventure Of Wisteria Lodge” uit 1894. Het gaat over een jong meisje (een man in het oorspronkelijke verhaal) dat uitgenodigd wordt op een oud, vervallen landhuis, bewoond door een gevluchte Zuid-Amerikaanse dictator.
Demian Clav werd in 2006 te Nantes opgericht door LSK (zang, elektrische en klassieke gitaar, keyboards). In 2009 vond die een compagnon in Jean Charles Wintrebert (drums, keyboards, cello). Dit duo wordt hier bijgestaan door een uitgebreide schare aan gastmuzikanten en gastvocalisten.
Demian Clav hebben blijkbaar een voorliefde voor bijzonder romantische en melancholische muziek die - als we binnen de Prikosnovéniestal blijven - vergelijkingen met dark wave/neoclassical getinte acts als Ashram en Artesia best kan doorstaan. Er zitten – mede dankzij de kerkorgels – ook bombastische en gotische ondertonen in. Maar bijzonder aan dit album is toch wel de duidelijke invloed van op seventies leest geschoeide prog (denk aan Genesis of Pink Floyd of aan eighties equivalenten als Marillion). Mijn favoriete song “Heart’s Grave” begint met creepy kerkorgelklanken, waarna drums invallen en zang die me verdacht hard doet denken aan Pink Floyd (ik moet denken aan een song als "Brain Damage" van "Dark Side Of The Moon", gezongen door Roger Waters).
“Wisteria Lodge” is een zeer geslaagd album geworden, waar je meer in ontdekt bij elke luisterbeurt. De combinatie kerkorgels/progrockgitaren zal bij bepaalde mensen misschien het slechte-smaak-alarm doen afgaan, maar ik – niet vies van een flinke portie bombast – vind dit geweldig.
(Dark Entries/Henk Vereecken)

Pink Floyd, Dream Theater, The Legendary Pink Dots, zijn niet bepaald namen die je te binnen schieten wanneer je het Franse label Prikosnovénie hoort. Wanneer dit echter vermengd wordt met de melancholie van Artesia, het mysterieuze van Rosa Crvx en de duistere sfeer van Elend dan is het echter niet zo vreemd dat dit album uitkomt op Prikosnovénie. Zeker ook omdat de inspiratie van dit album, zoals verwacht mag worden uit de titel, komt uit een Sherlock Holmes verhaal. Doorgaans valt er over kwaliteit niet te klagen als het om dit label gaat en Damien Clav is geen uitzondering. Hoewel openingsnummer ‘White Mirror’ nog ietwat te lijden heeft onder het wennen aan de iele, breekbare stem van LSK en de verrassing van het feit dat er progressieve rock (a la The Legendary Pink Dots) uit de boxen schalt wordt het daarna beter en beter. Het orgel, de samples en de mannelijk gesproken stem tijdens het dark ambient ‘Bewilderness’ creëren een spannende, dreigende sfeer. Opgevolgd door het ‘piece de resistente’, het uitmuntende ‘Winter Lies Sonata’. Een nummer waarin alles op haar plek valt. Viool, cello, een sprekende stem ondersteund door een vrouwenstem zijn de belangrijkste kenmerken van dit nummer. Het begint rustig, maar wordt wonderschoon opgebouwd (waarin het invallen van de zang van de zangeres bijvoorbeeld perfect getimed is) tot een climax. Dat daarna de spanning en kwaliteit vastgehouden wordt is indrukkwekkend. Geldt ook voor het dreigende, dark ambient beïnvloede ‘Dead Offering’ (met ruimte voor een gitaar solo), het melancholische (Artesia, Dark Sanctuary-achtige) ‘Useless Servant’ die uitmondt in een progressief ‘Hearts Grave’ waarin duisternis, melancholie en vertwijfeling elkaar naar de kroon steekt. Het gesproken, rustige begin van ‘Voices’ houdt de aandacht vast waarin de muziek langzaam veranderd in een denderende trein (dan kan het drumwerk van het andere lid van Damien Clav, Jean-Charles Wintrebert, eindelijk excelleren. Dream Theater komt voorbij in het beklemmende karakter van het begin van ‘Wisteria Lodge Enigma’ waarin piano en pratende vrouwenstem de sfeer oproepen van ‘Space-Dye Vest’. Deel twee van dit nummer mondt uit in waanzin. Opvallend is dan de overgang naar het ritme van een slaapliedje voor kinderen tijdens het afsluitende ‘Someone’. De melancholie en het duistere karakter zorgen er echter voor dat de luisteraar niet in slaap valt. Het einde van dit album komt daarmee toch veel te snel, want de behoefte naar meer is gigantisch.
Duister, beklemmend, wonderschoon, fantastisch, klasse, verwondering, verbazing zijn woorden die “Wisteria Lodge” oproepen. Met dit album en het uitbrengen van het nieuwe werk van Collection D’Arnell-Andrea en Caprice heeft Prikosnovénie een bijzonder sterk begin van 2011 gemaakt.
(Ron Schoonwater/RockPortaalNL)


 Bestellen kan via http://www.prikosnovenie.comWer die Geschichten von Sherlock Holmes kennt, wird der Name Wisteria Lodge bestimmt ein Begriff sein: Es handelt sich dabei um ein Anwesen, um welches sich eine Geschichte des Meisterdetektivs dreht. An diese lehnt sich das aktuelle Demian Clav-Album an. Sie präsentieren ein düsteres Album, das auch der Soundtrack zu einem Film Noir aus der Stummfilm-Ära hätte sein können, wobei man sich genre-mäßig zwischen Folk, klassischen Orchestern, Rockmusik und elektronischer Musik bewegt. Alles, um eine düstere und melancholische, aber gleichzeitig mysteriöse und fast schon romantisch-verträumte Grundstimmung zu erzeugen.
Irgendwie gelingt dieser Spagat auf sehr eindrucksvolle Weise, egal ob nun eher neoklassisch mit Streichern und hohen Frauenstimmen und männlichem Sprechgesang, wie bei Winter lies sonatra, oder Useless servant, oder wie bei Bewilderment, welches wie ein Requiem inklusive Kirchenorgeln klingt.Wisteria lodge enigma erzählt später dann die Geschichte des Hauses mit einer Frauenstimme und jagt einem richtige Schauer über den Rücken. Auch hier kommen wieder Orgeln vor und verbreiten eine unheimliche Stimmung. Eher Richtung Ambient geht Heart’s grave mit unterkühlten elektronischen Arrangements.
Dass Demian Clav genau wissen, was sie tun, haben sie auf diesem Album eindrucksvoll bewiesen: Düstere Grundstimmung und sogar die Detektivthematik kommt durch. Wer mit der Musik was anfangen kann, sollte also Gehör riskieren.
(Tristan Osterfeld/AlternativMusik)

Wieder einmal ist ein Verbrechen in der Umgebung des viktorianischen London geschehen. Entgegen aller romantischer Vorstellungen prägten zwar nicht nur Nebel und zierliche Kutschen, sondern vor allem Lärm, Krankheit, Hungertod und Gestank das Straßenbild, aber das soll uns für die Besprechung dieses feinen neoklassischen Albums nicht stören. Der Titel verrät es: Das französische Duo aus Paris und Nantes orientiert sich an einer der längeren Sherlock Homes-Geschichten von Arthur Conan Doyle und ändert lediglich ein paar Rahmenbedingungen.
In Deutschland unter anderem als "Das Abenteuer in der Wisteria Lodge" (im Zyklus "Seine Abschiedsvorstellung") erschienen, berichtet der Zweiteiler von mysteriösen Vorkommnissen auf dem gleichnamigen Anwesen: Der Hausherr wird tot aufgefunden und soll zu einem Zeitpunkt ermordet worden sein, als er sich zuhause – noch quicklebendig – im Gespräch mit einem später tatverdächtigen englischen Gentlemen befand. Demian Clav tauschen den männlichen Hauptdarsteller gegen eine Frau, die unter falschem Vorwand nach Mysteria Lodge gelockt wird. Einige weitere Handelnde entsprechen dem Original, der südamerikanische Hausbesitzer zum Beispiel. Außerdem arbeiten die Musiker in drei Songs mit Textpassagen von DOYLE. Selbstverständlich ist die Atmosphäre eines solchen an HOLMES angelehnten Konzeptalbums romantisch-mysteriös, und nicht laut und stinkig.

Zur Gruppe kann ich wenig sagen. Das Duo besteht aus zwei mir bis dato völlig unbekannten Musikern. Sänger und Gitarrist LSK verkörpert auf Fotos den Typus des britischen Dandys: altertümliche Kleidung und Accessoires, dazu die obligatorische Zigarette. Auch Cellist JEAN-CHARLES WINTREBERT ist mir noch nicht begegnet. Vor zwei Jahren veröffentlichten DEMIAN CLAV ihr Debüt auf dem US-Label Cykxincorp Records, nun sind die Franzosen mit dem Nachfolger bei Prikosnovenie in Clisson gelandet, wo sie sowohl geografisch als auch atmosphärisch hingehören. Neben den beiden Hauptdarstellern spielen eine Reihe von klassischen Instrumentalisten auf "Wisteria Lodge" mit, treten fast in Orchesterstärke an. Außerdem verwenden DEMIAN CLAV Samples aus Filmen von TarkovskiTund Pasolini, ein reichhaltig gedeckter Soundtisch also.
"White Mirror" (01) erinnert zum Auftakt an Songs von Paul Roland; weniger wegen der Stimme, sondern mehr aufgrund der gruselig-viktorianischen Atmosphäre. Das Stück ist, wie viele weitere auch, episch in seiner Anlage. Ein zügiges E-Gitarren-Solo schafft das Flair einer Rockoper, die Keyboards sind mal sphärisch wie bei PINK FLOYD, mal orgelig, aber auch akustische Instrumente wie Geige und Piano kommen ausreichend zum Einsatz. Schon das zweite Stück "Bewilderment" (02) zeigt, wie vielfältig "Wisteria Lodge" trotz einheitlicher Grundstimmung ist. Eine mächtige Kirchenorgel mit Stimmengeflüster, später unterlegt von industriellem Wind – Dark Ambient sagt man dazu. Anschließend läuten Friedhofsglocken zu höhligem Plätschern, kurzer und traurig-pathetischer Gesang beenden den Track. "Winter Lies Sonata" (03) ist beinahe kitschig zu nennen, venezianische Barockmusik rahmt die Erzählstimme von LSK ein, der ab und zu von einer Frau unterstützt wird. Wichtig: Trotz der Bläserklänge wirkt "Wisteria Lodge" an solchen Stellen nie zu schwül. "Dead Offering" (04) ist dann wieder eher stampfend, ein kleppernder Rhythmus mit PHANTOM DER OPER-Orgel, mehr Geflüster und Rezitieren als Gesang – übrigens immer in einer Mischung aus Englisch und Französisch. Den Höhepunkt bilden kreischende Synthies und erneut die E-Gitarre.
Ganz so abwechslungsreich bleibt es nicht, die französischen Rezitationen zu allerlei Soundbetten häufen sich, gegen Ende überrascht eine metal-ähnliche Einlage mit Trommelgewitter, Gekreische und Gitarren-Schredder. Den Abschluss bildet dann aber stilecht ein schöner, akustischer und irgendwie neofolkiger Song, traurig und verloren.

Auch wenn es in der Beschreibung vielleicht ein wenig so klingt: "Wisteria Lodge" ist nie überfrachtet. Die geheimnisvolle, geisterhaft-schöne Stimmung bleibt stets erhalten. Einige Vergleiche sind möglich: Theatralik und bühnenartige Nähe zum Hörer wie bei Zlye Kukly, Detektivthematik und Melancholie wie bei Orchestra Noir ("The Affordable Holmes",oder mysteriöse Film noir-Atmosphäre wie im fiktiven Dreifachsoundtrack von Land. Alles zwischen (Prog-)Rockoper der 70er, Folk, Dark Ambient und Neoklassik. An manchen Stellen – vor allem in der zweiten Hälfte – noch ausbaufähig, aber insgesamt doch sehr gelungen und für HOLMES-Fans ohnehin eine Notwendigkeit.
(NONPOP/Michael We)


Если у вас было хорошее настроение, то оно пропадет окончательно, думаю на 6-й композиции. Грустная, меланхоличная музыка окутает вас, словно саван, и тело почувствуя озноб, погрузится в темноту потустороней жизни.
Мне кажется, что имено такая музыка звучит в первые минуты изменения человеческой субстанции - в первые минуты смерти. Можете сомневаться, но я себе на похороны закажу имено такой музон. Никаких похороных маршей! Только Demian Clav! А центральной частью моей погребальной церемонии будет композиция Someone. Хорошая вещь... траурная... Надо будет попросить кого-нибудь все это в ноты записать...

The second album by this interesting duo is a mysterious work, with tormented and gothic accents, and at times even classical atmospheres. The arrangements are rich, featuring female chants, and such instruments as cello, violin, and organ. But you'll also hear drums (sometimes industrial sounding) and electric guitars. For fans of floating, dreamy, pastoral and dark folk, and bands s.a. And Also The Trees and Legendary Pink Dots.



Combo expérimental formé à Nantes en 2006, Demian Clav est devenu au fil du temps un duo dans lequel les multi-instrumentistes LSK au chant, aux guitares et aux claviers et JCW à la batterie, aux claviers et au violoncelle s’évertuent à entretenir la flamme d’un rock progressif de très bonne facture. Rejoints sur leur second opus par une foule considérable d’invités dont nombre comme Sir Arthur Conan Doyle n’apparaissent forcément que de manière virtuelle, les deux créateurs nous proposent un ouvrage dans lequel les accents gothiques sont particulièrement mis en avant, et ce jusque dans un artwork crayonné de façon à la fois très forte et très sombre. Unanimement salué par les médias underground lors de la sortie de son premier effort, Demian Clav a cette fois poussé ses recherches un peu plus loin et c’est en mélangeant musique classique et recherches sur les sonorités actuelles avec en toile de fond un rock appréhendé au sens très large du terme et en saupoudrant le tout de voix aussi diverses que troublantes que le duo nous fait partager un voyage au plus intime de son imagination. Quelque peu froid et abstrait sur ses premiers balbutiements, « Wisteria Lodge » se laisse petit à petit amener à température ambiante au fil de l’avancée des morceaux et c’est en s’offrant même quelques passages tourmentés voire carrément quelques orages au beau milieu du calme absolu qui caractérise l’ouvrage que Demian Clav fait lentement mais sûrement monter l’intensité de sa création, nous amenant de « White Mirror » jusqu’à « Someone » sans oublier d’en appeler à des « Dead Offering », des « Useless Servant » ou même des « Heart’s Grave ». Le label Prikosnovénie, grand découvreur de talents étranges et mystiques mais aussi de belles voix ne pouvait décemment pas passer à côté d’une telle consécration !
(Fred Delforge/Zikzine)

Ganz schön schwere Kost, die uns die Formation aus Nantes da kredenzt: Der Frühling scheint in Frankreich zumindest noch nicht in Sicht. Der Musik nach zu urteilen, befinden sich unsere Nachbarn noch immer in tiefsten Herbstdepressionen. „Wisteria Lodge“, das zweite Album der 2006 ins Leben gerufenen Combo, ist ein sich geschlossener Kosmos, den es mit viel Behutsamkeit, Empathie und Geduld zu erkunden gilt. Für das spontane ‚einmal Reinhören‘ ist diese Platte beim besten Willen nicht zu empfehlen. Viel zu komplex, verstörend und eigen präsentiert sich das düster-brachiale Soundkonstrukt und hätte sich besser als morbider Soundtrack zu einem Film Noir geeignet. Demian Clav zelebrieren eine extrem verzehrende Schwermut, eine erschöpfte Niedergeschlagenheit, aus der es kein Entrinnen zu geben scheint. Wie ein undurchsichtiger Schleier legt sich die verzweifelte Tristesse über die Kompositionen, lässt keinen Lichtschimmer durch und bedeckt alles mit einem kühlen, distanzierten Hauch der Hoffnungslosigkeit. Neoklassische Streicher, melancholische Orgelklänge und die finstere Orchestrierung komplettieren das virtuos elektronische Drama, das sich hier abspielt. Sänger LSK fleht, becirct und flüstert sich durch die Songs - in Abwechslung mit einer weiblichen Stimme, die nicht minder fragil ihr Leben zu beenden scheint. Irgendwie anders, irgendwie interessant, aber irgendwie auch nur in der dunklen Jahreszeit zu ertragen.
(Sonic Seducer/Jasmin Froghy)

Spleen gotico e attitudine progressive. Il secondo album dei due Demian Clav mette in mostra uno stile personale che si nutre delle esperienze di Legendary Pink Dots e In The Nursery. Più delle voci sorprendono gli arrangiamenti dei brani strumentali che talvolta ricordano l’eleganza dei migliori Pink Floyd (ma anche quella dei loro epigoni Porcupine Tree). Chitarre, violoncello, violini e organo per disegnare cupi scenari in cui far rivivere le tensioni di un giallo di Conan Doyle (citato nel titolo del lavoro). Tra i molti nomi di ospiti che hanno dato una mano durante le registrazioni del disco anche quello di Artemy Artemiev, figlio del grande Edward, responsabile delle musiche dei capolavori di Tarkowskij.

(Roberto Mandolini/Losingtoday)




If Jarvis Cocker recorded an album inspired by 70s prog rock it might sound like this. Coming across like the soundtrack to a surreal dream, this intriguing album from Frenchman ‘LSK’ features cellos, squeeking fret work, pipe organ sounds and Romany violins to good effect. It rarely raises its pace above that of above a heartbeat and when it does on Me, Myself and I it has as much in common with 60s psyche as it does 70s art rock. That they’ve supported The Legendary Pink Dots on tour must be some independent measure of quality. One of the unsolicited items that often appear in the dsoaudio post box, this debut was followed up last year by a second album Night at the Catacombs, and a third album entitled Wisteria Lodge was recorded earlier this year. I might just have to do some soliciting.
(dso/Rob Dyer)

Musique des frimas, des matins d’hiver embrumés, des lieux anciens et secrets, les prières de la tombée de la nuit se psalmodient dans un déroulement dramatique, une succession d’actes musicaux sans lien narratif, un voyage narratif pour promeneur solitaire. Pièces d’un théâtre tourmenté, secoué de bourrasques émotionnelles, les morceaux composés par le duo nantais empruntent autant au death-rock qu’à la musique classique, à l’art rock qu’au folk. Ses tableaux restaurent le romantisme dans son authentique noirceur, dans son onirisme et sa folle liberté. Des bribes de discours savants se noient dans des chœurs d’outre monde. Ces emprunts (samplés) à un fonds intellectuel exigeant brouillent les pistes, hermétiques jusqu’à l’étrange. L’incursion dans ces ambiances surannées au raffinement gothique est génératrice de sensations aussi fortes que troublantes.
(Longueur d’Ondes/ Jessica Boucher-Rétif)



Demian Clav est le genre de formation française qui reste discrète et mérite un coup de projecteur car les 14 titres de son premier disque enregistré à Nantes sont attachantes, en dépit d'une production qui manque de puissance. Mélancolie, légèreté, profondeur, sont les qualificatifs les plus appropriés pour des titres qui nous font clairement rentrer dans l'univers de In My Rosary, Hide & Seek (beaucoup) et des Legendary Pink Dots (dont ils ont déjà assuré deux premières parties), avec les sublimes "Nightfall League", "H.Castle Graveyard" ou le Bowie/Floyd : "Arrest". D'autres titres plus dans une tradition rock "Me Myself & I (You)", "Time Execution" ou "Sub Specie Aeterna" transitionnent la superbe dark-folk un peu nonchalante des titres les plus aériens, flirtant avec du Rozz Williams, mais ce ne sont pas ces titres plus hésitants que notre oreille retiendra. A suivre. Posément.


Distribué par le label new yorkais Cykxincorp Records , Le groupe nantais Demian Clav nous offre avec son « Nightfall Prayers » une véritable énigme musicale…Le ton (plutôt sombre et inquiétant) des premiers morceaux (Svaraj, Time Executions…) nous entraîne très vite dans un univers lointain, mélancolique et surnaturel. D’un point de vue technique Demian Clav a su développé un style unique, car les ingrédients qui composent l’album Nigthfall Prayers (bruitages électroniques ou cinématographiques, instrumentation baroque et folklorique) s’offrent à l’auditeur de manière inattendue, le plongeant progressivement dans une hypnose inévitable. Même Si le lien n’est à priori pas si évident lors d’une première écoute, certaines compositions musicales peuvent rappeler les atmosphères névrosées développées par le groupe Pink Floyd dans les années 70, ou bien encore le climat froid et psychédélique très cher a Robert Smith (The Cure). Ponctuées de guitares acoustiques aux sonorités folk, les compositions de Demian Clav ne nous laisse pas indifférent : le chant très particulier de LSK , et l’utilisation du discours narratif, devrait sans problème plaire aux aficionados de dark metal , ou de littérature gothique. Groupe déjà expérimenté (en première partie du groupe londonien The Legendary Pink Dots lors d’un concert organisé au Floride de Nantes en 2009), Demian Clav nous réservera sans doute un bien bel avenir…
(Hughes Vladheim Perrin/Ombres et Reflets)
Mais n'est-ce pas Syd "Madcap Laughs" Barrett que l'on entend en studio au début du disque ? Et s'il avait moins forcé sur le LSD, et si Pink Floyd avait en plus engagé un organiste tout droit sorti de l'église ? Et si vous écoutiez Demian Clav ?

Dès l'intro, surgit déjà, entre deux bandes froissées, le fantôme de Syd Barrett. Et il hante constamment l’esprit évanescent de ce disque sorti en 2009. L’expression sonore de cette formation française est empreinte d’une mélancolie certaine et d'une certaine mélancolie. Vaguement cold wave dans l'âme et parfois noisy en background, chacun des titres se compose comme une bande son épique d'un grand film choral. Souvent théâtrale, la musique de Demian Clav peine à sortir de certains clichés grandiloquents et irrite parfois (« Me, myself and I (you »)
A l'auditeur de fermer les yeux et de se laisser guider. On peut s'amuser à retrouver à quel film appartient tel passage, tel dialogue, tel intro de chanson ou se laisser bercer sans demander son reste. Dans un univers ou Syd Matters, on se dit que finalement, Roger matters aussi...
A noter que « Wisteria Lodge », troisième opus du groupe, est paru en 2011.

Ce duo français fait appel au côté obscur de chacun avec un disque rock aux vieilles réminiscences de cold wave. Même si les influences ne s'arrêtent guère à un rappel de Joy Division ou de Christian Death, les divers titres évoquent un mélange intéressant entre Pink Floyd, David Bowie, The Cure ou encore Radiohead. Malgré ces empreintes indéniables, Demian Clav propose une ambiance singulière et commune à une promenade emplie de romantisme gothique. Les plages musicales éthérées (guitare, voix et violon) et mélodiques côtoient des moments plus tranchants de saturation sonore et de cris d'épouvante. L'étrange impression qui se dégage de certaines compositions est provoquée en outre par l'insertion appropriée d'extraits de films ou de sonorités en tous genres qui renforcent cette idée de balade. Les Français invitent ainsi l'auditeur dans les tréfonds de leurs propres réflexions. La formation semble être également inspirée par la littérature, notamment Hermann Hesse, auteur d'un roman initiatique sur la « quête du soi », intitulé justement Demian. Malgré un talent certain, cet ambitieux projet se révèle peu digeste sur la longueur. Ces cinquante-cinq minutes divisées en quatorze tableaux sont loin d'être aisées à dompter de par la multitude des formes artistiques employées.


La formation nantaise Demian Clav distille une musique qui contamine l'esprit, hors des voies communes, entre expérience onirique (parenté évidente avec The Legendary Pink Dots) , éclats gothiques obliques (on pense au psychédélisme de Sweet William) et mosaïque de samples issus de disques et films.
Figures cultes présentes au détour de bribes sonores ou dialogues captés, Nico, Syd Barrett, Nick Cave..., ode à un Fantastique irradiant, étranges mélanges qui se traduisent par un album diablement captateur, ample et chargé à l'instar du magnifique "Time Execution" -transfiguration cold-prog-glam majestueuse-.
Déjà soulignée la veine éclectique et surréaliste des Pink Dots, trouve un écho dans de nombreuses parties de l'album, mais Demian Clav bouleverse surtout par la grâce intuitive qui architecture "Nightfall Prayers".
Intimiste et laissant la place à des zones de micro-incidents sonores, grande cavale de rêves!
(Stanislas C. Trinity WebZine)

Paru récemment sur le label new-yorkais Cykxincorp Records, Nightfall Prayers, premier album des français Demian Clav, nous replonge dans les découvertes psychédéliques des seventies sous un rock froid, rétro, mêlé à des envolées atmosphériques plus modernes.
Épurées et mélancoliques, les quatorze pistes de ce premier opus se découpent en parties complémentaires, liées par un revival plutôt intéressant d’un Art rock floydien. Entre post-punk brumeux (« Time Execution »), rock psychédélique (« H. Castle »), ou plus généralement rock progressif, Demian Clav joue une musique dénudée, sur le fil du rasoir, jonglant perpétuellement entre l’acoustique et l’électrique. La voix grave accentue les ambiances glaciales noyées dans les samples, apportant une atmosphère souvent glaciale mais hypnotique.
Si le son, délibérément suave et tiède, parait quelquefois un peu vieillot voire maladroit, il permet néanmoins de se transporter complètement dans le contexte de l’album. Ici, l’auditeur se cloître dans une bulle, dans laquelle il se laissera plonger entièrement ou sera rapidement lassé. Nightfall Prayers est froid comme la neige, aussi blanc et gris, comme ces longs dimanches dont la monotonie paralysante finit par apaiser. On pense parfois à Death In June et Current 93, sous un aspect néanmoins nettement plus rétro et rock, polysémique.
Un premier album convaincant et hors du temps, sans fioritures, un peu étouffant sur la longueur mais prometteur. « White evening » : c’est fort probable.
(Arno Mothra/Vacarm)



“Nightfall Prayers” es el título del segundo álbum del grupo musical francés Demian Clav. Nacido en la ciudad de Nantes en el año 2006, Demian Clav es una banda musical gótica caracterizada por un estilo único e inconfundible a la hora de componer canciones cuyo oscuro y melancólico espíritu sonoro se ha convertido en su particular seña de identidad dentro de la escena musical gótica europea. Con temas en los que se aprecian claras influencias musicales del rock creado en la década de los setenta, en estas eclécticas composiciones también se han unido estilos mucho más siniestros y oscuros como el afterpunk, el ethereal o el neofolk que, junto a un impecable cuidado de sus letras, han convertido a Demian Clav en una indiscutible referencia musical actual dentro de la vanguardia musical independiente de corte gótico. Es verdad que, en estos momentos, hay una decena de grupos musicales dentro de la escena gótica que han entrado con fuerza en el comienzo de esta nueva década teniendo como carta de presentación su contundente impacto sonoro. Pero el grupo musical francés Demian Clav, aparte de su contundente apartado instrumental, ha sabido dar una importancia a sus letras mucho mayor a lo que vienen ofreciendo otros grupos góticos desde hace algunos años, y que unido a la dulce sonoridad francesa (aunque normalmente cantan en inglés), convierten cada una de sus canciones en un auténtico lujo musical. Si a letras magníficas añadimos sublimes composiciones instrumentales de siniestra inspiración, el fruto final no es otro que la superlativa calidad musical llamada Demian Clav.

Iniciamos la audición de este contundente álbum a través de las siniestras melodías para órgano del tema “H. Castle”, y que crearán fantasmagóricas atmósferas que nos sobrecogerán hasta que la canción “Svaráj” nos perfume con la luminosidad del desasosiego melancólico. En los entornos tenebrosos y terroríficos de “Time Executions Varaj”, el drama será sentido en cada nota musical de esta excelente composición, mientras en el tema “Ex oriente Lux” nos adentraremos en ambientes mucho más sacros antes de que la impresionante unión del idioma francés junto a tormentosos sonidos en el ambiente musical de “Earlinger Lake (Loserstar)” nos recreen un melancólico entorno donde reina la triste soledad. La canción “Sub Specie Aeterni” se presentará con un magnífico rock gótico muy cercano en su estilo al espíritu batcave, hasta que la idílica belleza del sonido del violín endulce el tema “Night Fall League”. “Arrest” será la calma tensa de la ansiada espera hasta que las consciencias fugaces de divinidad de la canción “Threshold” nos lleven directos al tema “Me Myself & I (You)” y sus decadentes ecos de un pasado glorioso. En “The Underworld Engagement” nos encontraremos frente a frente con la inadaptada existencia que inútilmente decidió permanecer oculta hasta que “White Evening” nos lleve directamente a experimentales tierras sonoras que nos asombrarán por su talentosa composición, y tras entrar directamente en el tema “H. Castle Graveyard”, nos quedaremos musicalmente sorprendidos al contemplar el sublime y radiante influjo de la belleza superada por lo inabarcable. Finalmente, será “Ethical of Sadness” la canción que termine clausurando este excelso álbum con una exquisitez musical admirable, entregados en cuerpo y alma al arte musical creado por estos admirables genios que dan vida al grupo Demian Clav. “Nightfall Prayers”, esencia musical siniestra nacida en tierras francesas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
(Lux Aeterna Webzine/Lux_Atman)


Demian Clav is een duo uit het Franse Nantes dat zich sedert 2006 concentreert op het creëren van neoklassieke edoch experimentele gotische sferen. Een hele mond vol, maar hun debuut “Nightfall Prayers” (de groep week uit naar het New Yorkse label Cykxincorp) valt dan ook moeilijk onder één noemer te brengen. De albumtitel lijkt nog het best de sfeer die het album ademt te verwoorden, al zijn deze avondgebeden dan wel verpakt in een soort neoklassieke gotische ambient avant-garde.
Stiltes, samples, geluidsuitbarstingen, mijmerende zang, snelle en trage tempos en dan nog vaak in één en hetzelfde nummer. U zult begrijpen dat Demian Clav zich met een dergelijk geluid nooit echt populair, in de letterlijke zin van het woord, zal maken. Dit is non club muziek, een beetje anti zelfs. Artistiek sfeervol en uitermate geschikt voor huiskamergebruik, tenminste als u oor heeft voor 'licht'experimentele gotiek dramatiek.
The Legendary Pink Dots psychedelica doorheen de jaren 70,80, 90 en klaar voor het nieuwe millennium en een evenwicht zoekend tussen elektronica en een akoestische benadering. “Nightfall Prayers” is een bijzondere niet alledaagse plaat, zelfs niet voor Dark Entries (en we zijn toch wel wat gewend). Een score geven is dan ook aardsmoeilijk en doe ik eerlijkheidshalve niet want ik zou bij ‘goth’ niet weten op basis waarvan…
(Dark Entries/ Kurt Ingels)

Ondanks een Slavische klank is Demian Clav een band met Franse roots. Het vaak van bezetting wisselende kwintet uit Nantes laat zich inspireren door art rock uit de jaren ’70 en neoromantische, duistere muziek. Op drie jaar tijd produceerden ze zo drie heerlijk sombere en introverte albums.
‘Nightfall Prayers’ is niet meteen de meest jolige titel. Het gezelschap heeft zich duidelijk gespecialiseerd in het schimmenrijk. Dat resulteert in een bizarre sfeerplaat met veertien songs vol apocalyptische, maar toch intieme singer songwritermuziek.
Fluisterende, sinistere zang en mysterieuze veldopnamen schilderen deze obscure cd die voordurend in beweging blijft. Songs met een vaste basis worden onderbroken met morbide stiltemomenten en doodse geluidstaferelen om het horrorkarakter van deze muziek extra te beklemtonen.
Maar het kan ook een stuk feller. Regelmatig laat Demian Clav zijn doompoëzie uitbarsten in demonische instrumentale passages. Een dodemansmars op piano, dramatische, open registertonen op het kerkorgel of woede-uitbarstingen op een metalgitaar (‘Me, Myself & I (You)’) horen bij de muzikale spookmis. Voeg aan het merendeel van de tracks nog eens kreten toe van gefolterde vrouwen en het plaatje is compleet.
Deze band slaapt duidelijk niet goed, te merken aan deze rustieke, maar toch voortdurend onrustige muziek. Wonderbaarlijk genoeg zit deze filmische, erg visuele plaat boordevol verrassingen en nieuwe elementen, maar laat ze toch nooit overlast of drukdoenerij toe. Een morbide gruwelsfeer blijft netjes overeind gedurende een dik uur ‘Nightfall Prayers’. Dit overkoepelende gevoel bevat in een akoestisch ‘Ex Oriente Lux’ een intieme schoonheid, maar kan in songs als ‘Sub Species Aeterni’ ook erupties van pure gal inhouden.
(Johan Giglot/Kwadratuur)

Les Nantais de Demian Clav privilégient sur Nightfall Prayers [Cykxincorp Records] une folk tourmentée, qu'ils tentent par moment d'électriser en la dotant de voix samplées et de sonorités synthétiques parfois un peu convenues... Le climat ainsi obtenu est néanmoins saisissant, cinématographique, et dégage une grande pureté ; on appréciera également pleinement les plages plus nerveuses, à la fois dark et lumineuses. Le style de Demian Clav se veut unique et personnel, et mêle avec brio sincérité, déviance et pureté dans l'exécution. Le tout séduit sans coup férir, toujours équilibré, entre rudesse rock et joliesse vocale.


Il primo suono che si avverte è una vibrazione, ripresa pari pari da "Foxy Lady" di Hendrix, poi annegata nel silenzio e negli spoken-word. Ma nessun altro indizio potrebbe essere più fuorviante, poiché la reale natura del progetto è ben altra. I Demian Clav si sono formati nel 2006 a Nantes, Francia, dalla mente di LSK (voce ,tastiera e chitarra ritmica ) e Aurélien Chevalier (chitarra solista), che però lasciò la band circa tre anni dopo. Furono poi Antonin Faurel e Wehwalt (bassista), Xandr, JP, Chris (batterista) e Simon Garot (chitarra) a raggiungere in corsa la band in qualità di collaboratori. E questa è una delle due opere nate nel 2009: difficile tracciarne le coordinate precise, se non per definirla come una sorta di teatrale atto gotico che pesca sapientemente tra musica classica, folk, la facciata più mistica dei Dead Can Dance ed un tocco di alternative rock (il pulsante finale dell'opera). LSK è il deux ex machina del progetto, avendo firmato praticamente quasi tutto il disco (eccetto due brani), ed accompagna il lettore/ascoltatore attraverso le 14 stanze senza tetto con il suo timbro oscillante tra l'ultimo Brendan Perry e il Waters del periodo "The Final Cut" ("Earlinger Lake"). Ove si possono avvertire rumori di fondali marini, vibrazioni ("White Evening" scivola via anche verso l'ambient) e dialoghi, mentre la musica prosegue nel recitarvi. Alle strutture maggiormente folk va il plauso più scrosciante: sono leggiadri gioiellini pezzi quali "Threshold" ed "Ex Oriente Lux", accompagnati da una flebile chitarra di serafico abbandono o da tenui arpeggi scanditi. La drammaticità si erge sovrana nel pentagramma a tinte sempre varie e particolareggiate, sussurrata tra violini in tensione con l'aria ("H. Castle Graveyard") o resa epica da organetti ecclesiastici innestati a mò di pianoforte ossessivo ("Time Execution"). Quattordici stanze senza un vero edificio, ma ognuna sicuramente accogliente per chi ama il volto oscuro della darkwave più sofisticata, come quella di Edward Ka-Spel e soci. Ora l'ultima 'preghiera' è quella della vostra curiosità: fate che sia soddisfatta.
(Federico Francesco Falco/Darkroom Magazine)

Gruppo abbastanza misterioso quello dei Demian Clav, francesi, creati nel 2006 a Nantes da un musicista impegnato alla voce, alle tastiere e alla chitarra e che si fa chiamare con l’enigmatica sigla LSK. “Nightfall prayers” è il primo album per questa band che, anche da un punto di vista musicale, si presenta un po’ sfuggente, toccando contemporaneamente elementi di prog sinfonico, di dark e gothic rock, questi ultime due retaggio delle esperienze di LSK negli anni ’90 con gli Evidence. Le atmosfere sono sempre molto oscure e oniriche, caratteristica evidenziata da tappeti tastieristici, da chitarre elettriche ruggenti o da vocalizzi inquietanti. Un termine di paragone che può essere molto appropriato potrebbe essere visto nei My Dying Bride, senza la loro componente death-metal e miscelati di tanto in tanto da ipnotiche atmosfere Floydiane. Infatti la malinconia la fa da sovrana nei cinquantatre minuti del cd che avanza tra ritmi lenti, melodie conturbanti e combinazioni elettroacustiche che hanno il loro fascino. Per la maggior parte le composizioni sono proprio contraddistinte da un progressive romantico e oscuro, non molto dinamico, con reminiscenze classicheggianti (ci sono anche brani guidati da un raffinato violino), persino con parti recitate e nenie simili a ninnananne, ma non mancano pezzi più tirati, dove si avverte anche l’eredità degli esponenti più classici della dark music (Cure, Bauhaus, Joy Division). Non è certo un album adatto a chi ama il progressive ultratecnico e stracolmo di cambi di tempo, ma se apprezzate quella corrente di musica gotica che è andata in voga nella metà degli anni ’90 e che vedeva tra i suoi migliori esponenti gruppi come i citati My Dying Bride, ma anche In the Woods, Flowing Tears & Withered Flowers, Decoryah, Ataraxia, Empyrium, ecc., “Nightfall Prayers” potrebbe rivelarvi piacevoli sorprese.
(Peppe Di Spirito/Arlequins)


photo by Emilie

FAULT Mag Interview

FAULT: You describe you sound as Progressive / Gothic / How do you keep your
 sound so unique?

We share an admiration for 70's progressive bands (Early Genesis, King Krimson, Pink Floyd, etc), artists from the XIXth century (Chopin, Schumann, Baudelaire, Chateaubriand...).
Our sound comes from the mix of all these “influences”.
It's unique as everyone's grieve is unique.

Both progressive and gothic world don’t satisfy us completely so it isn’t difficult for us to leave the aspects we don’t like in these two aeras and to create our own sound with the best of what we like.

FAULT: How did you all meet and start Demian Clav?

Demian Clav was created in 2006 in Nantes France with my dear friend Aurélien Chevalier (Lead guitar). I just finished the recording of “Nightfall Prayers” alone and I wanted to play it live. We played in the same post-rock band “Subject”.

Antonin Faurel & Wehwalt (Bass guitar), Xandr, JP & Chris (Drums) & Simon Garot (Guitar) also participated to the project until 2009. Aurélien left the band in September 2009 to create his own group “Alien Daï” and Jean-Charles (Drums & Cello) joined Demian Clav in 2010.

I've discovered Demian Clav in 2009 with the song "Arrest" while roaming on the net. I really loved their atmosphere and saw them twice on live. LSK and I kept in touch during a few months; we discovered we shared a lot of references. When he decided to reorganize the band in 2010 we easily began to work together.

 FAULT: Who did you grow up listening to?

My parents listened to classical music and I loved Jean-Sebastian Bach. Then, thanks to my big brother, I discovered David Bowie then Syd Barrett & Pink Floyd, Sinead O’Connor, The Doors and Peter Hammill (who will always be my favorite songwriter).
Around the age of  twenty-two, I listened to Joy Division, Sonic Youth, The Hafler Trio, Tuxedomoon and all the magnificent post punk coldwave : The Cure, P. J. Harvey, The Legendary Pink Dots, David Tibet, Dead can dance, Bauhaus, Nick Cave, Minimal Compact, Laurie Anderson.

Later : Nick Drake, Portishead, Radiohead, Scott Walker, Grandaddy, Sigur Ros, Arcade Fire, Blonde Redhead, Shannon Wright, Woven Hand & Soap & Skin,

Others major influences (writers, filmakers, painters): Andréi Tarkovski, Jean Luc Godard, Edward Burnes Jones, Luchino Visconti, Carl Dreyer, Arnulf Rainer, Anselm Kiefer, Gerard de Nerval, Pina Bausch, Alain Fournier, Soëren Kierkegaard, Simone Weil, Hölderlin, Jack Kerouac, Novalis, René Girard, Gurdjieff, Andy Warhol, Rudolf Steiner, Annick de Souzenelle, Virginia Woolf, Goethe, Edgar Poe, Cioran.

Dead composers and writers :  M. Ravel, F. Couperin, E. Satie, J. Brahms, R. Schumann, G. Faure, C. Debussy, D. Chostakovitch, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, P. Verlaine, A. Rimbaud, A. Camus.
A few living ones : H. Zimmer, E. Morricone, The Divine Comedy, Sigur Ros, K. Jarrett, Ulver, Therion, Sirenia, Dimmu Borgir.

FAULT: What are you currently working on?

We are working on a new track for a french photographer: Christophe Havot.
We must also finish a record with the musician Marc-Henri Arfeux who works in the keyboards improvisation area.
And I’m obviously working on the third Demian Clav album whose title could be:
“The Crown”.

FAULT: Are you inspired by your surroundings in Paris?

Not really. I personnaly don’t live in Paris (Jean-Charles does). Anyway we are more inspired by litterature and wild landscapes than modern cities.

FAULT: What is the track Hearts Grave about?

I would be happy to tell you.

FAULT: What can we expect from Demian Clav in 2011?

Live performances, a new record, hope and love.

FAULT: What is your FAULT?



Mag Portugal

  1. Present us Demian Clav. It´s quite a mysterious name here in Portugal.

 It is also very mysterious in France! “Demian” is the title of a novel by Hermann Hesse who invented it when he was looking for a name for his hero. The story tells he saw this name in a dream. “Clav” is a part of my real name and means “Key” in latin.

  1. Talk us about «Wisteria Lodge». What separates him from the previous album?

 “Wisteria Lodge” is the first collaboration with Jean-Charles and this made “Demian Clav” a real band even if we are now looking for a permanent guitarist. It is more a concept album than “Nightfall Prayers”. This album inspires itself from one of the Sherlock Holmes stories : « The adventure of Wisteria Lodge » : the name of an old house where a young lady (a man in the Sir Arthur Conan Doyle original work) is invited by an ancient South-American dictator purchased by the European police. Three quotations of the Conan Doyle work appear in the album but the rest of the lyrics aren’t narrative at all and deal with the personal introspection and sufferings of the hero. I write this with the idea that an artwork is a house haunted by his creator and when you enter a house you meet a kind of tyran : someone both fascinating and dangerous. 

  1. Demian Clav have a profound and vast artistic component that goes much further than just music. Talk us about that?

I try to suggest other ways among art history within the music itself with the use of radio archives or quotations or enigmas. An artwork often leads to another which can belong to a totally different artistic universe. There are always old books, dances, paintings in my songs.

  1. «Wisteria Lodge» have a cinematographic atmosphere, it almost sounds as a movie soundtrack. Do you agree?

Yes, we both love movies and Jean-Charles has written the music of a play about Maximilien Kolbe. We also have created two video-clips for “Useless Servant” and “Voices” with the photographer Zéphirine.  

5 What kind of inspirations are behind this album in particular and behind Demian Clav in general?

LSK : Bach, Soëren Kierkegaard, Peter Hammill, Andréi Tarkovski, Simone Weil, Hölderlin, Jack Kerouac, Novalis, Arnulf Rainer, René Girard, The Cure, Virginia Woolf, Edward KaSpell, Jean Luc Godard, Carl Dreyer, David Bowie, Edward Burnes Jones,  Roger Waters, Luchino Visconti, Portishead, Dead can dance, Alain Fournier, Laurie Anderson, Grandaddy,Gurdjieff, Rudolf Steiner, Pina Bausch. So many others.

Jean-Charles Wintrebert : Bach, F. Chopin, M. Ravel, F. Couperin, E. Satie, J. Brahms, R. Schumann, G. Faure, C. Debussy, D. Chostakovitch, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, H. Zimmer, E. Morricone, Genesis, Pink Floyd, A. Parsons, The Divine Comedy, King Crimson, Sigur Ros, K. Jarrett, Ulver, Therion, Sirenia, Dimmu Borgir, P. Verlaine, A. Rimbaud, A. Camus.

 6. Demian Clav are a two piece band. Do you intended to remain working as a duo in the future?

Yes for the main direction but we would like to invite other artists on our recordings as it was the case on “Nightfall Prayers” & “Wisteria Lodge”.

  1. Do you believe that the real power of the music is in his simplicity, passion and emotion?

Emotion and passion. Simplicity sometimes. And mystery in its spiritual and frightening meaning. On other way, the power of music is its weakness and fragility.

  1. For what kind of audience is Demian Clav oriented? It seems to be a very transversal project that can gather fans from different musical scenes.

For gothic and progressive rock listeners I suppose but nowadays all is so mixed and I think that it is a good thing. And the Prikosnovenie records reflects this variety.

  1. Are you going to put this album on stage? How it´s going to work?

We already have tried a live version of “Wisteria Lodge” in Paris : it was not bad but we still need one or two musicians more. I played “The Tiger of San Pedro” role and Laetitia –one of our friends- played the heroin who tries to kill me but failed!

Interview Culture Gothique par Jean Delpech (2010)

1. Pouvez-vous présentez brièvement Demian Clav à nos lecteurs ?

LSK : J'ai fondé le groupe Demian Clav en 2006 après avoir partiellement ré-enregistré et entièrement re-mixé certains morceaux de mon ancien groupe gothique/psychédélique Evidence(1992/1999). Je pensais ne pas devoir laisser ces compositions inachevées en raison de l'important travail de studio réalisé et il me paraissait nécessaire de créer un nouveau projet sur la base du meilleur de ce que j'avais déjà écris. Demian Clav, qui était un projet personnel à l'origine, est devenu un groupe quand j'ai commencé à travailler avec Gildas Huchet, Aurélien Chevalier, Antonin Faurel et Nicolas Peyron et que j'ai souhaité donner des concerts. Je pense avoir trouvé en Jean-Charles le batteur idéal et nous voudrions à présent travailler avec un guitariste et peut-être un bassiste.

2. On a pu voir ces dernières années Demian Clav donner de très nombreux concerts sous diverses formations (duo, formation guitare/basse/batterie plus classique, etc.), bref, la composition du groupe a beaucoup changée, livrant à chaque fois quelque chose
de très singulier. Est-ce une recherche perpétuelle de la formation idéale, ou plus naturellement est-ce que Demian Clav c’est LSK qui collabore avec de nombreux musiciens, les uns après les autres ?

LSK : C'est un peu les deux. Et c'est un peu plus compliqué. Un groupe est une aventure humaine et artistique éprouvante et fabuleuse à la fois. Je souhaite aujourd'hui une formation la plus stable possible.

3. Dans Demian Clav, Demian c’est celui de Hermann Hesse ?

LSK : Oui. Hesse recherchait un nom pour le héros d'un livre déjà écrit. Il avait choisi le prénom : Max. Le nom " Demian" lui serait apparu en rêve et n'est mentionné nulle part avant sa création par Hermann Hesse.



4. Vous vous présentez volontiers comme un groupe d’art-rock. Cette étiquette ne surprend pas lorsque l’on voit vos références (Peter
Hammill, entre autre) et le côté résolument raffiné et intellectuel que vous cultivez. Néanmoins, vous êtes très présents
au sein d’une certaine scène « sombre ». Alors l’art-rock, c’est revendiquer un style assez flou pour éviter les étiquettes
limitatives ? Quel est votre rapport avec la scène gothique ?

LSK : En ce qui concerne l'étiquette "Art-Rock" , j'aimais bien cette idée d'assumer le côté prétentieux du terme et de lier le rock à d'autres univers qui sont aussi importants pour moi : la littérature, les arts plastiques et le théâtre. Un lien avec la musique classique et avec l'histoire de l'art en général. Le rock au sens de divertissement ne m'intéresse pas.
J'ai toujours eu un faible pour la scène gothique qui perpétue la tradition romantique des grands poètes allemands du 19ème siècle de façon parfois maladroite voire désastreuse (l'aspect satanique), souvent touchante et inspirée (Nico, Bauhaus, The Cure, Dead Can Dance et plus récemment Soap & Skin). Et je demeure un inconditionnel de Van der Graaf Generator, King Crimson ou Pink Floyd avec Roger Waters mais aussi du courant industriel ( The Hafler Trio, Coil, The Legendary Pink Dots). Et surtout de Jean Sébastien Bach.


5. Est-ce que vous visez un public particulier, ou au contraire cherchez-vous à convertir les masses ?

LSK : Ni l'un ni l'autre. Je cherche à me changer moi. En mieux de préférence.


6. Vous venez de sortir récemment deux albums chez Cykxincorp Records, le label New Yorkais de Ray Buttigieg. D’ailleurs l’un
des deux titres, A Night at the Catacomb, est une collaboration avec ce dernier. Pouvez-vous nous en dire plus sur le personnage
et ce qui vous a amené à travailler ensemble ?

LSK : Nous n'avons pas véritablement travaillé ensemble. Ray est un personnage mystérieux dont je peux simplement dire que c'est un poète d'origine maltaise, épris de la lumière du passé.

7. Votre premier album, Nightfall Prayers, est ponctué de nombreux extraits sonores (dialogues, monologues, bruitages…) qui lui
donnent un aspect très narratif, presque cinématographique. D’ailleurs vous citez de grands cinéastes parmi vos références…
mais aussi des peintres, et plus classiquement des poètes, des philosophes. Croyez-vous en une sorte « d’art total » ou plus
simplement reconnaissez-vous quelque chose d’unique qui a été approché par tous ces modes d’expression ?

LSK : Il y a dans "Nightfall Prayers" un hommage rendu à différents créateurs qui m'ont beaucoup apporté. Cet hommage apparaît sous des formes différentes, souvent brèves et parfois hermétiques, tout au long du disque. C'est la poésie et non l'art total que je recherche dans une oeuvre.

8. Finalement, j’en suis venu à me demander si le côté narratif ne signait pas un parcours au fil de l’album… mais je n’ai pas pu
dégager de progression ou de structure très lisible. Ai-je loupé quelque chose où s’agit-il seulement d’une divagation ou plutôt
déambulation des sentiments ?


LSK : Il n'y a pas de narration à proprement parler dans "Nightfall Prayers" qui est simplement une invitation au voyage. Je traite constamment du même sujet universel en proposant des variations (dont certaines sont ésotériques volontairement) afin de ne jamais affirmer mon idée mais plutôt de la suggérer.
Le thème de l'initiation au sens chrétien (la relation d'amour à Dieu) est présent en toile de fond, en tant paysage possible.

9. Dès le premier titre, on peut entendre un orgue qui – outre le titre même de l’album, Nightfall Prayers – donne un ton très
liturgique. Le chant, mélancolique et presque plaintif, doublé d’une douce mélodie à la guitare, semble une ode à la fragilité.
Mais ponctuellement, le rythme s’accélère, les guitares saturent, les sons deviennent bruits, l’on entend même des cris, des
clameurs guerrières. Finalement, si votre musique évoque l’Être, vous évoquez aussi sa complexité, ses tensions. Vous livrez-nous –
et vous livrez-vous à une sorte de phénoménologie ?

LSK : Il y a une sorte de gouffre entre des intentions théoriques (qui pourraient être celles que vous décrivez) et la création et l'interprétation d'un morceau. Dans mon cas, j'essaie d'être à la hauteur de ce que j'ai reçu en bien et de ce que j'ai vécu. Et c'est vrai qu'exprimer " la faiblesse comme seule vraie valeur dans la vie" (Tarkovski) est un désir que je ne perds jamais de vue. Et parfois il faut exprimer la force (et son cortège d'intimidations sonores pathétiques) pour y parvenir. Par contraste.
Il s'agit sans doute de témoigner humblement de la misère et de la grandeur mêlées ... des courtisanes. De donner sa version.

10. Pour revenir à la « vraie vie », vous déployez pas mal d’énergie pour donner des concerts un peu partout. On imagine que jouer en
live est important pour vous, ce n’est pas seulement pour vous faire connaître ?

LSK : C'est à la fois nécessaire et parfois magique comme notre dernier concert au Kran à Nantes qui était le premier dans notre nouvelle formation.


11. Quelques mots sur vos side-project ?

LSK : Jean-Charles a son propre projet solo : JCW. Il a enregistré deux disques : " Who Am I ?" et "Et lux tenebris lucet..."

12. Avez-vous des projets à plus ou moins long terme ?

LSK : La fin de l'enregistrement d'un disque en cours : "Wisteria Lodge". Et un projet de disque avec Marc-Henri Arfeux sur le thème des bords de Loire.

13. Question classique : quels sont les groupes qui vous font particulièrement triper en ce moment…

LSK : Soap & Skin.

14. Si vous avez quelque chose à ajouter, je vous en prie…

LSK : "All we need is a little more love." (A Silver Mount Zion)


La prestation de Wehwalt fut suivie de celle de Demian Clav.
L’impression d’être au début des années 70 se révéla juste lorsque je parlais un peu plus tard avec LSK ; le pianiste chanteur, accompagné d’un excellent batteur Jean-Charles Wintrebert, revendique son admiration pour Peter Gabriel et Peter Hammill. Le concert alternait des compositions jouées au clavier seul et des morceaux interprétés en duo. L’évidente complicité des deux musiciens constitue un socle robuste duquel Demian peut projeter de fortes émotions vers le public. Une excellente reprise de Sinead O’Connor apporta la preuve, s’il en fut encore besoin, qu’on était en face d’un artiste original à la sensibilité hors du commun.

(Bertrand Loreau - Patch Work Music)





Melancholia, beauté, lointain, attente de la contemplation rêveuse. Tels sont les mots qui me viennent en compulsant ces archives sonores. Voyage de solitude entre l'arrière automne et le brouillard d'hiver. Silence entre les mots, entre les sons. Brume le long d'un fleuve, avec la très étrange sérénité de solitude. Le wanderer des bords de Loire écoute le flou de l'air. Une musique d'un raffinement et d'une subtilité qui touche au plus intime.
(Marc-Henri Arfeux)

Le Lyon’s Hall, il faut connaître pour trouver. Perdue dans un quartier reculé et voisine d’un campement de roulottes, la salle passerait presque inaperçue dans la bizarrerie ambiante. Pourtant, l’endroit mérite le détour. Cachée dans une cour intérieure, cette vieille usine reconvertie en lieu de culture underground possède les qualités requises pour retenir un public avide de charme étrange : ferraille incertaine en guise d’escaliers, éclairage au néon minimal et murs peints façon noir c’est noir. À l’étage, un public averti est assis sur des gradins situés à quelques mètres d’une petite scène. Il suit la douloureuse histoire du vampire Nosferatu, contée à grands coups de samples industriels. Pensé de telle sorte à exacerber le côté glacial du film de Murnau, le show de Music For The Space accentue les aspects terrifiants des scènes, notamment les séquences centrées sur la difformité du personnage.
Enfin, les Nantais de Demian Clav investissent la petite scène. Comme lors de leur prestation à l’Usine il y a bientôt un an, les Français affichent une maîtrise rare dans la création d’ambiance. À deux, un claviériste et un guitariste, ils parviennent à développer une atmosphère de recueillement éploré, à la manière de ce que l’on peut rencontrer chez And Also The Trees. Sobre et épaisse, la mélancolie de Demian Clav touche juste et laisse espérer un bel avenir pour le groupe.
(Géraldine, Transit Mag)


photo by Emilie


Eine schwelgerische Composé aus Chanson, Drama, Post-Punk und Spoken-Words aus Frankreich. Demian Clav haben die große Geste im Sinn. Theatralisch, finstere Töne, dramatische Streicher, klassizistische Violinen-Klänge und Pianotupfer werden mit dunklem Wave gemixt. Die Orgel dröhnt in tiefsten Tönen, beschwörerischer Sprechgesang wechselt sich mit großem Klagen ab. Joy Division gibt Nick Cave die Hand. Der selige Herr Smith nickt beifällig und The Associates sagen Hallo zu Peter Murphy und Bauhaus.


"En première partie des Legendary Pink Dots, une belle surprise : Demian Clav, un groupe originaire de Nantes qui n'a que deux ans d'existence. Leur cold wave matinée de folk plonge la salle dans une sombre intimité, et l'espace d'une heure, le Kab fait un saut de 20 ans en arrière. Guitares déchirantes et voix étranglées, on revoit Rozz Williams, Joy division et Current 93. Aucun espace n'est laissé vide: la sobriété, le dépouillement remplissent la scène d'une épaisse mélancolie."
(Transit Mag)


photo by Tanguy Lachaume



Le duo Demian Clav, quant à lui, offre un répertoire plus mélodique. A l'image d'un Nick Drake ou d'un Bowie première période en indigestion de films d'épouvante, un monde romantique faits de roses noires et piquantes.
(Ouest France)